![明代的工艺美术[范文]](https://www.wendangwuyou.com/d/file/p/6f/6e/115811.jpg)
第一篇：明代的工艺美术[范文]
明代的工艺美术
1、明代是我国历史上又一个强盛时期，明代的工艺美术得到了较全面的提高和发展，形
成了许多工艺品种的著名生产中心，如景德镇的陶瓷，苏杭的丝织、松江的棉布、芜湖的印染等。
2、还出现了不少著名的工艺家，如紫砂陶的供春、时大彬、刺绣的韩希孟、棉布的丁娘
子等；工艺理论家宋应星，写出了手工艺专著《天工开物》，是一部明代手工业的重要著作，被国外誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”。
1、明代以来，景德镇已形成全国制瓷的中心。明代景德镇瓷器取得较
为突出成就的有青花、五彩、颜色釉等。
2、除景德镇外，福建德化窑亦负盛名，它产生的白瓷独具一格；江苏宜兴窑
以烧制紫砂陶而著名。
3、五彩：又称“古彩”，瓷器釉上彩主要品种之一。
4、特点：颜色丰富繁多，五彩斑斓。
5、基本色调：红、黄、绿、蓝、紫等为主。
6、在已烧成的素器上以多种彩料绘画图案花纹，再于770℃—800℃彩炉
中二次焙烧而成。因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又称之为“硬彩”。
1】窑：德化窑：白瓷
宜兴窑：著名紫砂工艺家有供春、时大彬等。
二、染工艺织：
1、明代的染织工艺，丝织得到了较大发展。全国有江南、山西、闽广等四
个丝织产区，以江南为主要产地。织锦具有时代特色，被称为明锦。
2、明代刺绣工艺中以“顾绣”最为有名。明嘉靖时，有进士顾名世，住上
露香园。顾氏一家几代均擅长刺绣，顾名世的儿媳韩希孟刺绣最为精巧。
1】供春、时大彬；工艺理论家宋应星，写出了手工艺专著《天工开物》，是一部明代手
工业的重要著作，被国外誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”。
2】明代刺绣工艺中以“顾绣”最为有名。
明代的金属工艺，有两个具有时代特色的著名品种是宣德炉和景泰蓝。
1、宣德炉：明代宣德年间用南洋进口的风磨铜制作而成的铜炉。
2、景泰蓝：又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，由于它
起源或发展与景泰年间，釉料多为蓝色，故名景泰蓝。
景泰蓝的制作工序十分复杂，要经过制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等多次过程。、明代雕漆的种类很多，用红漆的称为剔红，用多色漆的称为剔彩，用红
黑漆相间的称为剔犀。
2、明代漆器理论家黄大成所著漆器工艺专著《髹饰录》是古代漆艺的唯一
专著。
五、家具工艺：明代家具发展的原因：
1、园林建筑的兴起；
2、木材的丰富；
3、木工具的提高。
明代家具主采用紫檀、红木、花梨、鸡翅、楠木等优质硬木制成，故亦称
硬木家具。
11、椅凳类
2、几案类
3、橱柜类
4、床榻类
5、台架类
6、屏座类、注意木材的质地，选取优质硬木，通称“硬木家具”。
2、充分体现木材本身的色泽和纹理，而不加油漆。
3、注意家具的造型，采用木构架的结构，不用钉，采
用榫卯构成。
3、简，是指它的造型洗简，不繁琐、不堆砌，比例尺
度相宜、简洁利落，落落大方。
2、厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。
3、精，是指它做工精巧，一线一面，曲直转折，严谨
准确，一丝不苟。
4、雅，是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具
有很高的艺术格调。
4】明式家具之所有取得了高度的艺术成就，主要是它巧妙地恰如其分地适应了
工艺美术的设计原理：
1、意匠美。巧而得体，精而合宜，色调深沉，质感坚实，情趣高尚。
2、材料美。它运用优质木材，利用木材本身的色彩、纹理，不用油漆，体现自然的材质美。
3、结构美。明式家具利用多种榫卯构成家具式样，不用一钉一胶，构
架合理，外形美观。
4、工艺美。面的处理，优美的比例和适度的尺度；线的运用，自然流
畅；牙子、卷口所构成的曲线，形成曲与直的对比。
明式家具是我国古典家具的典范，是环境艺术中园林和室内陈设的精华。
1、供春、时大彬；工艺理论家宋应星，写出了手工艺专著《天工开物》，是一部
明代手工业的重要著作，被国外誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”。
2、明代刺绣工艺中以“顾绣”最为有名。
本章小结：
1、明代的艺术风格，达到了十分精练的程度，具有端庄、敦厚的特点。可以用“健”、“约”等字来形容。呈现美的样式化、程式化、图案化。
2、明代的工艺美术形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。宫廷工艺作法细巧严谨，民间工艺质朴、豪放、自然、健康。
第二篇：中国工艺美术史明代家具
1:造型可以归纳为以下四个特点：
尺度适宜，比例均称
收分有致，稳健挺拔
以线为主，富于弹性
造型大方，细部精致 尺度适宜，比例均称 严密的比例关系和舒适宜人的尺度，是功能和形式的完美统一。收分有致，稳健挺拔
明式家具的收分，腿部从下端至上端逐渐收细，并向里略倾，腿下部比上部略粗，使家具具有稳健、挺拔之感，同时具有安定稳重之感。
以线为主，富于弹性
线脚丰富多彩，千变万化，线型流畅，舒展刚劲。如圈椅的设计，曲线圆劲有力，极富韵律节奏美感，造型雍容大方。
造型大方，细部精致
明式家具造型洗炼，落落大方，同时在细微之处又给予了充分的关注和恰如其分的处理，如靠背、线脚、铜件均精美舒适。明式家具艺术风格
古
明式家具崇尚先人的质朴之风，追求大自然本身的朴素无华，不加装饰，注意材质美，充分运用木材的本身和纹理不加遮饰，利用本质肌理本色特有的材料美，来显示家具木材本身和自然质朴特色。
雅
明式家具的材料、工艺、造型、装饰所形成的总体风格具有典雅质朴、大方端庄的审美趣味，如注重线型变化，券口柔和，形成直线和曲线的对比，方和圆的对比，横与直的对比，具有很强的形式美。
总之，明式家具风格典雅清新，不落俗套、耐人寻味，具有极高的艺术品位。精
明式家具做工精益求精，严谨准确，一丝不苟，非常注意结构美。
明式家具尽可能不用钉和胶，因为不用胶可以防潮，不用钉可以防锈，而主要运用卯榫结构，榫有多种，适应多方面结构，既符合功能要求和力学结构，又牢固美观耐用。丽
明式家具体态秀丽、造型洗练、形象淳朴、不善繁缛，特别注意意匠美，注重面的处理，比例掌握合度，线脚运用适当。
并运用中国传统建筑框架结构，使家具造型方圆立脚如柱、横档枨子如梁，变化适宜，从而形成了以框架为主的艺术特色，使明式家具具有了造型简洁利落，淳朴劲挺，柔婉秀丽的工艺美。
古雅精丽体现了明式家具简练质朴的艺术风格，饱含了明代工匠的精湛技艺，浸润了明代文人的审美情趣。
明式家指的是明之清康雍年间，以硬木家具为代表的优质家具。它们材料精良，品类繁多，做工考究，装饰古雅，造型洗练，尺度合宜，风格典雅，是古典家具的辉煌代表。明式家具的重要产地有北京、扬州、徽州、广州等，最重要的是苏州。
明式家具
一认识功能与审美功能：
1，从生产的角度看，阶级社会的工艺美术不外官府和民间两种。官府的产品设计、造作秉承上命，绝容不得以工匠的创作破坏了钦定的法度。民间的产品大多要投入市场，工匠既然赖以为生，作品就必须迎合主顾的趣味。因此，通过工艺美术，能对时代审美风尚及其有更全面、更深入的理解。
2，工艺美术有物质文明和精神文明的双重性质，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教为宗旨，但人们却无法在衣食住行中逃避逃避工艺美术，在日常生活中，它却永远在源源不断的提供着形式语言，潜移默化的培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。总之，工艺美术发挥的方式别致特殊，但产生的功效深远强大令其他艺术门类无法企及。
二
黄河中游是中国彩陶最早产生的地区。
黄河流域是中国彩陶最发达的地区，中游分布着仰韶文化，上游分布着马家窑文化和齐山文化。下游有大汶口文化。
黄河流域的彩陶分为：半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂。仰韶文化1921年首先发现于河南渑池的仰韶村，马家窑文化因1924年首先发现于甘肃临 马家窑村而得名。
马家窑文化有多个类型先后有了石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。三
适用于艺术
1）适用：工艺美术讲求适用，陶瓷虽是中国原始艺术的早期样式，但对适用的原则以体现明确。
A 适用只要表现与造型。原始陶器中，钵、碗、盆、罐、壶、瓶造型都与圆关系密切。罐、壶、瓶大体是圆的拉长，应为圆无棱角，无论使用。携带，均难碰伤，圆还可承受最大的压力，不易变形，用作容器造型则具有最高的耐用性。B 原始陶器的适用还表现于器物的尺度和比例。原始陶碗的口径大多在12—20厘米之间，其中15厘米上下的尤其常见，这样的大小不仅方便端执，且碗内的食物或汤水重量适宜，因此今日碗的口径依然在15厘米左右。
2）艺术：A最能代表原始陶器装饰成就的是彩陶，彩陶上最常见的动物纹到抽象的几何形，演变的轨迹十分清晰。B彩陶装饰最常见的部位恰恰是最适宜观赏的部位，而壶罐的进底处于盆的内底和外壁，却不便观赏一些彩陶图案，也因人视线的高低变化而产生不同的艺术效果，这种做法即今日所谓的立体设计，总之，原始社会彩陶非常讲究适用于艺术。四
红山文化玉器
红山文化分布在内蒙古东部，辽宁西部，河北北部一带，年代大约在公元前4000年—前3000年。红山文化1935年最早发现在内蒙古赤峰红山后遗址。
五
古代铸造青铜器主要利用陶范，也有少数用石范。
鼎的体量尤其巨大，最著名的是司母戊方鼎。青铜铭文早已有之，铭文最长的是毛公鼎，是西周晚期的作品。
食器：按照功能，食器还能细分为鼎、、等烹煮器，鼎虽被归入烹煮器，但烹煮肉食仅是其中的功能之一。作为礼器的中心，鼎很早就被赋予了“明尊卑，别上下”的意义。青铜莲鹤方壶是一对，为郑国器物，对青铜艺术郭沫若造诣精深，他说盖顶展翅欲鸣的时代精神。
青铜“虢季子白“盘是已知中国古代最大的青铜盘。
六
设计与构图：
A夏商西周的青铜器的装饰走过了一个由简陋走向繁缛华美，而后再趋向单纯的历程。二里头文化的青铜器一般简陋，这是铸造技术尚未成熟的表现。B商代晚期至西周早期，青铜器的装饰就明确表现出繁缛瑰丽的特色，动物纹是装饰的主体，强调立体效果是此期装饰的突出现象，常以云雷纹做地，主纹是高出地纹的动物纹样，其上再加饰纤细线纹，就形成了商晚期极盛的所谓三层花纹，立体效果还表现在凸起的扉棱和圆雕动物形的附件。C西周中晚期，尽管仍有装饰繁缛瑰丽的少数实例，但简素平朴的大潮流无可阻挡，它们有明显的几何化倾向，布局由满密转向简洁，二方连续的带状排列数量日益增多。七
《考工记》是我国已知的的第一部系统的古代手工业技术著作。
素纱褝衣，汉代马王堆墓出土两件，褝衣是古文献里的名词，指无衬之衣。八
印染：主要有
罗地促进绣宝相花纹拜垫，在高贵的红罗地上盘金坠珠，效果自然富丽豪华，但蹙金之法，唯以根根金线排列，图案形象不会精彩。199页
九
螺钿紫檀五弦琵琶有五弦四弦之分，前者产于印度，后者传自波斯，图示琵琶为五弦，而焊拨上的骑驼人物却抱着四弦琵琶。
十 汝窑开片指瓷釉中的裂纹，它是因胎、釉不同的收缩率而在焙烧后的冷却中形成的。原为烧制中的缺陷，但因其纹理有特殊的效果，成了一种人为的特殊装饰。开片也因形态等的不同，而有多种名称。
十一
纳石失是波斯语织金锦的音译。
十二
织御容与织佛像
这是元代特有的精美丝织物，是官府作坊转为皇家织造的，所织系已故帝、后及王、妃的肖像。
十三
青花
元代陶瓷最大的贡献就是青花的成熟。青花是种釉下彩绘瓷器，它以氧化钴为呈色剂，在坯体上绘画图案，罩釉后，高温烧成，器物呈白底蓝花或蓝底白花的效果。五彩是釉上彩
粉彩是釉下彩
釉里红是釉下彩
十四
漆器
A漆雕和张成、杨茂
B螺钿和黄生
C戗金和彭君宝
D木质银裹漆瓮
十五
元代的江南有些著名的织工，佼佼者是嘉兴的朱碧山。
渎山大玉海是现存最大的古代玉容器现藏于北京团城。在蒙元帝后亲贵的生活中扮演了重要的角色.十六
明末，中国科技史上出现了一部里程碑式的著作宋应星的《天工开物》刊于崇祯年
十年，详尽的记录了农业、手工业的生产技术和经验，其中，纺织、印染、陶瓷、冶铸、琢玉等部分包括了原料、产地、工具构造、制作技术等诸多内容，且图文并茂，是研究古代工艺美术的珍贵文献。
十七
德化白瓷胎体致密，釉色以如白为主，纯白、泛青或闪灰着次之。
十八
掐死珐琅俗称景泰蓝，是一种硅酸盐类的装饰材料，以石英、瓷土、长石、硼砂等经粉粹熔炼后制成、经过制胎、掐死、焊接、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等工序制成。十九
宣德炉是宣德时官府铸造的一批精妙铜器。它们色泽美观，造型古雅，器形丰富，为古代铜器的佼佼者。
二十 粤、蜀、湘、苏被成为四大名绣。
珐琅彩是规格最高的 粉彩也称软彩，是受珐琅彩影响产生的釉上彩品种。（西洋人物图双联瓶）二十一
大禹治水图玉山是今存古代再大的玉器。
二十二
匏器的范制葫芦最独特，做法是，以初结的葫芦纳入阴文模范，秋老取出，造型，装饰悉如人意。匏器战国已有，日本现存被鉴定为唐代的实物。
鎏金：是一种金属工艺装饰技法，兴起于春秋战国时期，即用金汞（金与水银的合金）涂于器物表面，经烘烤后，汞蒸发，唯金留其器物表面，呈现纯金制作的效果。
金银错：也叫错金银，是我国春秋时期发展起来的一种金属装饰技法，即在要装饰的器物表面画好纹饰，再用锐器按纹饰刻出工整的凹槽后，嵌以红铜或金银丝，最后用厝石把器表错平磨光，呈现出鲜亮明亮的色彩和清晰的纹样。螺钿：是一种漆器装饰技法。做法是以蚌片在漆器上拼嵌图案，其源头可上溯到西周。嵌片有厚薄之异，薄螺钿的美妙不仅在于图案更精细，还在于能展现出更绚丽的色彩。黄生
失蜡法：春秋时期发明的一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是用调入油脂的蜂蜡制成内模，在内模上敷泥浆等，预留孔洞，制成外范，待外范干燥，高温烘焙，内模融化成液，由孔洞排出，外范内形成和内模一样的空腔，再从孔洞注入铜液，冷却后，剥去外范，既得与内模相同的铸件。
缂丝：是中国最传统的一种通经断纬地装饰丝织品。其工艺特点是通经断纬，做法为把本色经丝挣在织机上，用小梭将各色纬丝按轮廓逐块织成花纹，纬丝并不贯穿幅面。因为图案是逐块织就的，花纹轮廓处都要回纬，放花纹轮廓若与经线重合，便因回纬拉出窄丝的间隙。有如刀刻。名家朱克柔。
戗金银：是一种漆器装饰工艺，两汉时期萌芽，南宋时鼎盛。做法是，先在漆地上刻画出图案，于刻纹内上漆后，然后填以金银箔，效果极其富丽。这种技法的源头可上溯到西汉时的填金彩的针刻。彭君宝、元代著名银工朱碧山
纳石失：是波斯语“织金锦”的音译，图案以片金线或金线织出，效果富丽华美。出现伊斯兰情调甚至狮身人面纹样。青花：是一种釉下彩绘瓷器，它以氧化钴为呈色剂，在胚体上描绘图案，罩釉后，高温烧成器物呈白底蓝花，或蓝底白花的效果。
渎山大玉海：是蒙元时代最重要的宫廷贮酒器，呈色青黑，杂以白色斑纹，外壁碾琢波涛中的龙，马，猴，鹿，犀等异兽，形象丰满。玉海体型巨大，胎壁甚厚，造型雄武硕大，通体略椭圆形高70cm、口径135-182.cm约重3500kg，是现存最大的古代玉容器，现藏于北京团城。
很大可能考的大题：唐三彩、五弦琵琶、唐代木器、原始陶器、明式家具等好好看看。
第三篇：工艺美术
工艺美术：
工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：
一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；
二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。
类别
特种工艺：艺用陶瓷、金属工艺、玻璃工艺、艺用搪瓷、漆器工艺、雕刻工艺。艺用纺织：提花纺织、织毯工艺、抽纱工艺、绣织工艺。
工艺绘画：内画、羽毛画、麦秆画、贝壳画、烙画、丝绒画等。
民间工艺：灯笼、剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、糖人等。
编结工艺：竹编、草编、棕编、麦秆编、绳编。
图书装帧：旋风装、蝴蝶装、筒子装、线装、胶装、胶线装、硬壳装，护封、腰
封，特装。
工艺书法：意向书法、世相组字。
中国工艺美术门类众多，按功能可分为实用工艺美术和陈设工艺美术；按生产方式可分为手工艺美术和工业设计；按生产和消费的社会层次可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术。按材质和制作工艺可把传统工艺美术归结为雕刻工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺、漆器工艺六大类别。现代工艺则以产品对象分为室内环境设计、染织设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。
中国工艺美术副理事长唐克美女士：
中国工艺美术自从改革开放以来它得到了高度的发展，表现在三个方面：
第一方面，尤其是上个世纪九十年代末到本世纪的前三年，中国工艺美术它在自身企业的体制跟机制方面得到广泛深入的改革，这一改革把过去扭曲的生产和生产关系科学的纳入到它的本来面目。因为过去工艺美术都是大生产，国有，集体企业，大生产，流水作业，这个本身是扭曲了作为手工业多品种少数量发挥
每个人的智慧能力的这么一个特点。所以这个体制改革是一个很重要的解放生产力的一个改革。
而且通过这个改革以后，全国的工艺美术界的设计人员、技术工人开始在全国多地的自由流动来进行设计和生产。由于这种技术的流动、劳动力的流动，在尤其是东南沿海的工艺美术产地方面，在传统的工艺基础上形成了新的集聚工艺美术品类的积淀，而且表现了地域的特色、工艺的特色。比如在广东形成了节阳（音），还有福建人在那里工作，另外四汇（音）、平周（音）等等都形成了一定规模、一定特色的工艺美术。另外，比如上海是一个可爱的城市，于是它在玉雕行业里集中了安徽人、福建人、河南人、天津人，是上海的玉雕产生了在它的品类跟工艺表现手法上、艺术特色上产生了全国融汇又表现海派特征的艺术类别，这个例子很多很多。包括苏州、河南 的规模都很大。
去年10月份我去了河南，由于人才的流动，把河南整个艺术水平产生了飞跃，因为我参加报业集团关于玉雕的评审工作，我一看，这个水平是相当之高，为什么？由于人才的流动、体制的改革，是原先河南 的一些工人流到了深圳、广州、上海、北京、苏州，经过几年他们的打拼以后，于是最近都回到了自己的故乡，于是他们在各地学到了去各地许多宝贵的经验跟技术，提高了当地的艺术水平，所以这也是解放劳动力的一个好处。
第二点，工艺美术改革开放以来形成了庞大的国内市场。过去工艺美术主要是国外市场，国内市场只是领导层的礼品。所以通过改革开放以后，我们的经济起飞以后，工艺美术形成了庞大的国内市场。这个国内市场高、中、低档，而且有生活实用的，有可以作为室内的，有可以把玩的，有可以收藏的，而且最终进入到艺术的资本市场进行交流。所以这个市场非常多元，因为高、中、低档市场有固定的工艺品、专业的市场，也有综合的艺术品市场当中工艺美术点；也有专门的市场，也有综合的。另外，在全国近几年来有许多带有品牌的艺术工艺美术的会展是相当成功的，有些会展已经成了我们工艺美术的大品牌。比如说西湖博览会、百花奖这样一些展会都是很成功的，那么许许多多的博览会，各种文化节上都显示了工艺美术的灿烂跟特点。
另外，个人的展览也是非常蓬勃的，我们工艺美术从“十一五”开始每年以23%的产值往上增长，速度是很快的。我们规模以上的企业有5600多家，87%的小企业都没有统计在里头。我们的从业人员，包括我们的规模企业，还有农村加工点，加上社会的一些零散加工点，大概有1800万。我们工艺美术的产值到2022年统计达到8000万亿，所以工艺美术的发展是非常迅速的。
第三个，我认为工艺美术从改革开放以来，它的发展、它的繁荣得到了我们政府政策的保证。比如97年传统工艺美术 保护条例，2022年文化部推出的非
遗保护的规则跟条例，一些实施的做法。另外，07年我们工艺美术进入了文化创意产业。而且从05年开始中国工艺美术大师的评审之都得到了恢复，同时能够按照制度正常进行。国家对非遗项目、非遗传承人对工艺美术需要保护的品类都给予了资金、土地、政策的到位保护，社会各界对于工艺美术有了新的认识跟重视，各个媒体上面报道工艺美术 的栏目也特别丰富、特别多。所以我认为它得到高度发展的就是这么三个原因。主要因为改革开放以后，工艺美术有了它独立的文化地位，过去我们工艺美术只是出口、换外汇，作为社会主义工业、农业建设的一个资金来支持的。工艺美术有了自己的经济地位，有了自己独立的市场，有了独立的社会地位。这是我要讲的第一个问题。
第二个问题，艺术品从2022年开始出现低迷，但是工艺美术品在低迷当中依然走俏。从嘉德拍卖（音）的数字来看，2022年秋拍拍了50个亿，2022年春拍是22个亿，秋拍17个亿，2022年春拍加秋拍数字都不如2022年秋拍50个亿，那么这跟我们宏观经济的低迷是有关系的。那工艺品总的来讲，在2022年也出现了普遍的低迷。但是我们低迷当中有非常走俏的作品跟品类，中国工艺美术大师的作品依然走俏，生产能力依然赶不上，说明大师的影响力和水平。今天早上刚从扬州出来，扬州凄凄厂，今年它1万个大师作品供不应求，去年一年销售3000万，因为这些优秀的作品它代表了当代的文化水平，具有传承价值。我认识一些高精尖的作品，也是一样走俏，我认识的一些朋友，我觉得他们的东西都很好，虽然他们的职称没有达到很高的级别，但是由于质量好、创意好，他们的订单也是供不应求的。所以这是我们当前在2022年衍生品低迷当中工艺美术依然走俏的一个方面。
第二方面是来料加工更加踊跃，许多藏料收藏的先生现在开始在这个时候选择水平比较高、有工艺特色的大师加工他们的东西，这个目前来料加工走势也比较好。
还有一点，虽然总体上工艺美术低迷，但是原材料市场销售依然非常活跃，还有就是品牌强强联合进行市场运作这方面也也是非常走俏。我前一段时间参加了一个有东方典藏、参考消息、新浪网他们合作的“中国瓷，世界风”（音）这个无论点击率还是销售方面都是非常好的。
当然，市场低迷有宏观经济低迷的问题，但是也有收藏家经过几年以后他们的审美水平提高了，他们的修养提高了，他们的整体收藏素质提高了，跟我们目前产品的设计、制作存在着不相适应，也有这样的问题，这是第二个问题。第三个问题，我觉得发展繁荣是工艺美术必然的方向。我们国家政治稳定、社会稳定，而且十八大开完以后经济持续的发展，民生要不断的提高，“两个百年”的梦想要去实现，小康的目标要不断的实现，那么所有国家推行的各种项目
跟活动当中，文化的发展与繁荣都是贯彻在里头的，没有说只要物质、要经济而不要文化，没有文化这个项目肯定做不成功，也做得很低档，因此工艺美术属于文化，在今后所有国家推行的任务跟活动当中缺不了工艺美术。另外，这些为我们工艺美术繁荣发展创造了大的外界的回家。
第二小点，中国有五千年工艺美术发展的历史，高潮迭起，因此传统文化的智慧、传统文化的力量会给我们今后发展给予文化上的支持，新的有些低潮也是很自然的，这次发展过程当中给我们一个冷静思考、调整自己思考跟步伐的机会，它会优胜劣汰，更会提高我们整个行业的素质。
第三小点，中国工艺美术大师跟一些名人，今天已经成为我们工艺美术创作、创意、制作产品的一面旗帜，是先锋，他不仅是自己有一批优秀的产品能够提供给社会，同时，他也是引导我们工艺美术整体发展的一个主流。
另外，目前中青年的力量上来了，因为我去全国各地走了，有些中青年没有名气，但是他们在探索，他们用他们的思维、他们的理念在工艺美术里探索时代的主流是什么，所以我看完以后都是很感动的。另外，许多学校设立了工艺美术专业，许多艺术院校工艺美术的人才源源不断提供到我们大师的手下跟企业里面，这样我们队伍的实力跟过去十年的素质是不一样了，所以今后我们要打造工艺美术更好更强的一支队伍。
光靠量发展工艺美术是不行的，光靠消费原材料是不行的，我们要靠的是我们高质量的队伍、靠我们的创意、靠我们高水平的设计来提高我们的作品水平。同时，我们要用把原材料用巧用妙，最大限度的节约资源，来发挥原材料的艺术价值，我们要靠精美的记忆，记忆的文化性来取胜。所以这些都是我们工艺美术发展繁荣必然 的优势。
另外，现在我所接触的各地政府非常重视工艺美术，不仅是政策上支持，同时在制定如何把地区的工艺美术做强做大的规划，这个都是很好的保证。所以我认为未来工艺美术的发展，一个有国家政治保证，有政府的政策保证，有我们工艺美术界自身的实力去保证，所以我认为未来发展是我们充满了信心，它会不断的繁荣与发展。
第四篇：工艺美术
工艺美术
工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性。是造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。工艺美术是具有实用和审美双重特性的造型艺术。曾称日用工艺、陈设工艺、美术工艺等。这些名称，历史地反映了不同的认识过程，也反映了某些提法的局限性。20世纪50年代初，“工艺美术”一词始在中国广泛使用。现代，中国对工艺美术的概念仍有不同的见解:有的认为,是指具有较高技艺和较多装饰成分的一部分工艺品，其特点是工艺技巧性和欣赏性；有的认为，是指对衣、食、住、行、用等方面的生活用品和生活环境的美化。在欧美各国，工艺美术的概念一般是指手工艺，与中国有所不同。
五彩缤纷的生活需要工艺美术丰富的点缀，如果没有工艺美术精彩生动的装饰，我们美好的生活将单调乏味。爱美之心，人皆有之。在现实生活中人们尽力地追求美、创造美，为的就是一种时尚，一种品位。工艺美术来源于人们对美好理想的追求，加工与创作理想的工艺品是手工劳动者真诚的向往。一件精致美观的工艺品包含着创与众不同的构思和独特的审美智慧。即使一双鞋，一顶帽子或者一盏台灯都反映了人们的艺术审美情趣。现代工艺美术融合了多种美术技能，形成一种美化生活用品和自然生活环境的艺术，为人类提供了丰足的艺术审美因素。工艺美术作为一项技术，既创造了美好的东西，还给世界增添了点点的美丽。无论你是谁都会喜欢工艺美术带来的快乐。工艺美术通过综合利用，为人们的生活提供了方便与美的享乐。一间斗室在精心地布置下变得清新美观、舒适温馨，由此可见工艺美术有着多大的艺术感染力。由于工艺美术与人类的衣食住行密切相关，因此对人们的思想心理有着一定的影响，可以准确的讲，是工艺美术美化了我们的生活环境，所以工艺美术的发展与进化是人类共同的责任。
工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。工艺美术大多是劳动人民直接创造的，同人们的物质生活和精神生活密切相关。它的产生，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。马克思说：“工艺学会揭示出人对自然的能动关系，人的生活的直接生产过程，以及人的社会生活条件和由此产生的精神观念的直接生产过程。”由此我们可以看出，既然工艺学是人类起源的重要佐证，那么工艺美术的起源也就毫无疑问地可以追溯到人类起源的时候了。史前考古学的成就告诉我们：一种充分发展了的、复杂化的艺术在冰河时期就存在着。在这段时间内，人类学会了用符号来装饰自己、装饰工具、装饰坟墓以及居住的房屋。“冰河时期的艺术家们发展了几乎是艺术生产的各种加工技巧，包括石质的、骨质的、象牙的、泥土的圆雕、浮雕以及这些材料上各种刻画符号。”此外，从出土的石器时代的文物看，原始人的工具上常常有各种动物形或几何形的装饰，因其加工的精美，我们很难分辨出它们究竟是工具还是工艺美术品。因此，我们认为工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。“正是在几万年的工具制造中，人类获
得了对形式感的巨大敏感，以及在此基础上积累起来的技巧，才使得某些艺术，尤其是造型艺术的产生成为可能”，工艺美术经历了一个极其漫长的过程，才逐渐形成。
工艺美术是造型艺术之一。它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。中国工艺美术的历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上素负盛名。
工艺美术与功能学、美学、技术科学（材料和技术）、心理学、经济学、信息学、人体工程学等都有着密切的联系。工艺美术设计要研究人和物的关系，即人们在使用工艺美术品时，在生理和心理上的效应和反应；研究生活美、艺术美，即满足实用与功能的要求，体现材料质地美、工艺技巧美和装饰美；研究材料性能和技术特点；研究消费心理、流行心理；研究生产成本、价格、流通和市场；研究现状、信息和未来预测等；研究人的生理结构和需要，强调器物的适应性。工艺美术对于人民生活和民族文化等，都具有十分重要的作用。它通过生活领域对人们的思想意识和审美情趣进行潜移默化的陶冶。它对人们生活影响的经常性、深入性和广泛性，是其他艺术所无可比拟的。中国工艺美术，曾以优美的丝绸、独创的陶瓷，在古代开拓了通往西方的丝绸之路和陶瓷之路，加强了中外经济、文化的交流。现代工艺美术将在不断发展中发挥更大的作用。
社会的各种美的形态和意念的青春。适用与审美相结合，是工艺美术本质的、首要的特征。工艺美术品的审美性还同时受到工艺种类特性的制约。工艺品主要以色彩、结构和形体造型来表现一定时代民族的宽泛而朦胧的情感气氛。它一般不是再现、摹拟客观对象，即使以现实对象造型，也是把对象当作情感的外在形式而已，所以说工艺美术品是人的本质感情对象化的产物。因此，我们只有透过工艺形象的外在形式去理解作品的内在情感，才能找到领悟象征意蕴的基本途径，品鉴作品的祟高美。工艺形象的象征性与艺术类型的变化发展有关，而这种变化和发展又使工艺形象的崇高美有了展现的依据与可能。精美、切合的材料加上美丽适宜的色彩，构成了工艺美术品外观美的基础。材料是体现工艺美的物质条件，历来受到工艺美术家的重视。有的根雕艺术家为了找到合适的树根，会不辞辛劳地去刨土、挖掘，足见对这个“物质条件”的重视。工艺品的种类纷繁，可制作工艺品的原材料也极丰富，我们应学会去鉴赏工艺品的材料美。
工艺美术涉及人们生活的各个领域，直接与人们的衣、食、住、行、用有着紧密的联系，强调实用价值和功能，是融生活与艺术为一体的广义的文化形态，是民族文化水平的形象写照。因此，工艺美术在内容、形式和价值观念等方面,都体现出其本质特征,即具有物质的和精神的双重属性。一方面它运用技法，对材料进行加工，制成物质产品，反映一定时代、一定社会的物质和文化的生产水平；另一方面，它又在制造中体现审美观念，反映一定时代的审美观。工艺美术既不同于一般的造型艺术，也区别于一般工业产品。工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。从某种意义上来说，工艺品首先是适用的，然后才是美的。不能照明的台灯，不能书写的钢笔，无论其外形装饰多么精美，也是没有审美价值的。正因为这样，许多陈设工艺在设计上也就适用的方向发展，如装饰用大型插屏可兼作挡
风和分隔大型厅堂的屏风就是一例。但这并不否认单纯装饰用的工艺美术品的存在与发展。从广义上说，装饰用的陈设工艺其装饰功能的发挥，即是它的适用性的一种体现。由此看来，日用工艺品的审美价值主要是通过适用性的发挥才得以完美体现的。而对陈设工艺品来说，它的适用性正是通过审美价值显示出来的。
20世纪的工艺美术可以划分为传统工艺、现代工艺和民间工艺三大部分，依据自身发展变化的不同特点又可以分为几个发展阶段：30年代之前；30年代后期至40年代；50至60年代；60年代后期至70年代中期；70年代末至80年代；80年代末至90年代。30年代之前，伴随大量廉价的外国机制商品的涌入，以皇家宫廷工艺为主体的中国传统工艺在激烈的中外商品竞争中处于明显的劣势。辛亥革命后，传统的宫廷工场经历了由惨淡萧条到彻底解体的过程，原来倍受禁锢的良工巧匠在民间组织起工场、作坊或商会，将属于宫廷皇家的技艺传播到社会，传统工艺由封闭的深宅大院走向民众。
尽管传统手工产品一时难以和汹涌而来的机制产品相抗衡，但传统工艺在民国初年一度仍有所发展。由于小生产者的保守意识和传统习惯阻碍着对社会需求、发展趋势的思考，加上海外市场对中国传统工艺出于猎奇心理的欣赏，现代早期工艺生产只是囿于传统工艺的范畴，一时间社会上仿古之风大盛。紧随仿古之风而来的是仿洋风的兴起，此种生产在第一次世界大战和国际性大萧条期间曾一度兴盛，在某种程度上也适应与满足了国内市场的消费需求。由于当时民族工业基础薄弱，加上中国社会对大工业生产缺乏基本的认识，同时对民族工业生产传统的加强与重视在这一时期呈现薄弱的态势，一时间许多新式工厂纷纷破产倒闭。战后外国工业产品迅速地将中国产品逐出竞争市场，中国的仿制品根本不具备与舶来品抗衡的力量。可以说，仿古与仿洋风气的出现，在一定程度上促进了仿造技术的提高和中国新装饰风格的产生，中国也出现了一批优秀的匠师与作品，并在国际博览会上荣获奖牌。作为自然经济的产物，中国民间工艺美术集中体现着劳动大众的需要。随着自然经济结构的解体，商品经济和都市文明不断将新的文化因素注入到古老的民间文化中，民间工艺美术逐步向平民化、商品化方向过渡。而且这一特点在某些地区表现明显，特别在沿海地区和大城市的周围地区，这一部分民间工艺逐渐失去质朴、粗放的乡土品质，日趋精巧工细、严谨雅致，而在现代文化尚未影响的广大内陆地区，民间工艺仍按照其自身的规律生息发展，并保持着其不同于商品的属性和固有的美学品质。改革开放也促进了工艺美术教育和研究事业的繁荣。在临近世纪末的文化回顾中，工艺美术领域扮演了一个文化使者的角色。
第五篇：工艺美术是什么
工艺美术是什么？
蕴涵艺术价值的日用品。
适用原则？
除少数属于玩赏之外，工艺美术最关心适用，造型和装饰往往体现着功能的需要。工艺美术的历史还是技术的历史
从构成角度看，可以吧工艺美术分解为造型和装饰两部分
从生产的角度看，阶级社会的工艺美术不外官府和民间两类
工艺美术有物质文明和精神文明的双重属性
作品是工艺美术的当然核心
人之所以区别于猿，是因为石质工具的出现
原始工艺美术虽然展示着先民对美的追求和理解，但其创造却往往有直接的功利目的仰韶文化半坡类型彩陶中鱼纹地位突出，庙底沟类型彩陶上鸟纹一再出现，许多专家指出，他们就是图腾
按胚体呈色，原始陶器大体有红、灰、黑、白之分，著名的彩陶往往属于泥质红陶。按出现的先后，陶器的制胚方法大体有捏塑、泥条盘筑、轮制三种。
彩陶即在胚体上以矿物质颜料绘画图案，然后配烧的陶器。多属于泥质红陶
黄河流域是中国彩陶最发达的地区，其中游分布着著名的仰韶文化，上游分布着马家窑文化和齐家文化，下游则有大汶口文化。
仰韶文化的陶器以砂质和泥质的红陶为主，彩陶是仰韶文化陶器的主流，图案常绘画在细泥陶衣上，色彩以红、黑、白为主，装饰纹样繁多，主要为抽象的几何纹也有少量的写实动物等
半坡类型彩绘以黑彩居多，纹样以宽带、三角、折纹等几何形纹为主。基本以直线构成，结构单纯，图案严整，笔触有力。鱼纹被一再表现，这反映半坡人以鱼为祖先的观念，鱼可能是其图腾。
