第一篇：工业设计史重点总结——18世纪
18世纪在英国开始的商业化是工业设计发展的起点
把文化引入工业是工业设计的开端，它标志着简单的手工艺人逐渐从经济中消失 18世纪上半叶：法国洛可可风格
18世纪末：意大利新古典
18实际的各种流行的风格：从巴洛克、洛可可、中国风、哥特式、到新古典，表面日益扩张的市场对于新奇的不断追求。
随着市场的扩大，劳动分工成了批量生产的一个重要特点
新古典与浪漫主义的出现：资产阶级有政治上的需要
新古典18世纪60年代开始在欧美流行的古典形式
法国—罗马英国、德国—希腊
人物：谢拉顿—
浪漫主义：1819
陶瓷：魏得伍兹与陶瓷工业
魏得伍兹将一个粗陋不起眼的产业转变成了优美的艺术和国家商业的重要部分，他是现代市场学的先驱
他将生产分成了两个部分，一个部分是为上流阶层生产的极富艺术性的装饰产品，另一部分是大量生产的实用品
对魏得伍兹来说，设计是一种自觉的手段，通过设计所具有的“趣味价值“使不同的产品能适应不同的市场口味
魏得伍兹的产品是与新古典相联系的，在生产时实用了转印技术，代表产品有“女王“牌陶器
小五金：保尔顿及其小五金工业
保尔顿发展了蒸汽机并使之适用于制造产业方面
其作品体现了其多样化的市场策略
魏得伍兹与保尔顿的比较：
相同：1.美学价值丛书商业上的考虑
2.设计源于场外与生产过程无关的艺术家及出版物等，设计被应用到了生产过程而不是来源于生产过程
不同：保--为趣味变换快得时尚市场生产装饰品
魏—
第二篇：工业设计史重点
生存设计(名词解释)远祖时代,人类的生存环境是极球体等)来描绘客观世界的。代表人物：毕加索 为严酷的,人们不但受到洪水、严寒等自然灾害的威胁,未来主义：是第一次世界大战之前首先出现于意大利的还常常遭到野兽的袭击。因此,人类最早的设计工作就一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。在这种赞赏，对未来充满希望。情况下,设计便成了生死攸关的问题。达尔文适者生存里特维尔德——红/蓝椅 的理论,人类作为自然物种之一,其生存取决于适应自构成派(Constructivism)然环境的能力,这种“适应”必须包括设计制造有用的塔特林设计的第三国际纪念塔
工具来保护自己的能力。在危急条件下,由生存的愿望现代主义的关键因素是功能主义与理性主义。和能力就会产生出生存设计。这种设计的质量决定了设格罗披乌斯与包豪斯
计者的生与死,因而常常是很成功的设计。早期人类的1919——1933.07分三个阶段，魏玛时期设计在当时人们的物质条件下达到了很高的水平。尽（1919.4-1925.3）,德骚时期（1925.9-1932.10）,柏管这些设计在技术上都是极为简单的,但在实际使用上林时期（1932.10-1933.4）
却非常有效。人类的设计就是在满足生存最基本需求的三任校长：格罗披乌斯、汉内斯；迈耶、米斯；凡；工具的基础上发展起来的。
德洛
手工艺设计阶段两个特点：一生活方式和生产力水平的三个办学地点：魏玛 德骚柏林
局限，设计的产品大都是较简单的生活用品，生产方式三个基础观念：艺术与技术的新统一、设计的目的是人主要依靠手工劳动。产品具有丰富的个性和特征，装饰而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则。这些观是体现设计风格和提高产品身价的重要手段。二设计、点对于工业设计的发展起到了积极作用,使现代设计逐生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此了解，这就步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。一种对产品和使用者负责的责任心，满足不同消费者的包豪斯贡献及其局限性：贡献——包豪斯对于现代工业不同需要，因而产生了纵多优秀设计作品。
设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的明代家具分类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，方凳等；二为几案类；三为床榻类；四为台架类；五为它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推屏座类。
向了新的高度。局限性——
1、在设计中过分强调抽象哥特式风格：13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建的几何图形，“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种筑风格风靡欧洲大陆。又称高直式，是以其垂直向上的材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆时甚至破坏了产品的使用功能。
2、严格的几何造型和拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的柱、浮雕等层次丰富的装饰。法国的巴黎圣母院、德国人情味。
3、包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。
于包豪斯的设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能花边风格(名词解释)19世纪的玻璃工业产生了玻璃压为少数知识分子和富有阶层所欣赏。美国的制造体系与设计(简答)产生的原因、特点、典艺术装饰风格
型产品、人物
卡地亚设计的“坦克”表
19世纪中叶，美国工业迅速发展，由于缺乏廉价劳动力，代表产品：甲壳虫小汽车
机械化速度加快。为适应大规模机器生产，在美国发展斯堪的纳维亚风格（丹麦，芬兰，挪威，瑞典，冰岛）了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量PH灯名字的由来：丹麦设计师保罗?汉宁森生产的模式和工艺，特点是：标准化产品的大批量生产；PoulHenningsen名字简称为PH，由此得名。产品零件具有可互换性；在一系列简化了机械操作中使PH灯的四个特点：
用大功率机械装置等，这就是“美国制造体系”。怀特
1、所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以尼被称为“美国制造体系”之父。
获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影。模数—20世纪初，家具生产中广泛采用的一种标准单无论从任何角度不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。位。
3、对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。英国海德公园“水晶宫”国际博览会—1851年
4、减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防拉斯金、莫里斯与工艺美术运动
止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。拉斯金为建筑和产品设计提出的若干准则：
1、师承自职业工业设计师的出现139
然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样职业设计师：提革、罗维、盖茨、德雷夫斯德雷夫式。
2、使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等斯《为人民的设计》开创了关注于人机学的传统。工业材料。
3、忠实于材料本身的特点，反映材料的真斯堪的纳维亚设计
实质感。
汉宁森克兰特马姆斯登阿尔托 工艺美术运动的贡献、局限性：工艺美术运动对于设计艾格里胡高沙逊威斯加德 改革的贡献是重要的，首先提出了美与技术结合的原汉宁森设计的PH—5吊灯 则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工汉宁森设计的PH洋蓟吊灯
艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适维纳设计的系列“中国椅”之一 应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。局雅各布森于1952年设计的“蚁”椅 限，它将手工艺推向了工业化的对立面，是违背历史发雅各布森于1958年设计的“蛋”椅 展潮流的，使英国设计走了弯路。沙里宁设计的“胎”椅 19世纪的工业设计师——德莱赛
沙里宁设计的“郁金香”椅
沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，他最先提出美国商业性设计的本质、核心、形式
了“形式追随功能”口号。
由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国，第二代芝加哥学派中最负盛名的人物是 莱特 它是20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物，因而一莱特——落水别墅
开始就带有浓厚的商业色彩。商业性设计的本质是形式新艺术运动(Art Nouveau)设计风格
主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。设计师比利时：最富有代表性的人物有两位：霍尔塔和维尔德 们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，霍尔塔是一位建筑师他在建筑与室内设计中喜欢用葡以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计萄蔓延相互缠绕和螺旋扭曲的线条，被称为“比利时线有时是以牺牲部分使用功能为代价的美国商业性设计条”或“鞭条”。的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式法国：最重要人物是宾，另一位吉马德，他做有影响的使产品在较短的时间内失效，从而迫使消费者不断地购作品是为巴黎地铁做的设计，这些设计赋予了新艺术最买新产品。商品的废止制有如下三种形式：
有名的戏称“地铁风格”(“地铁风格”—起伏弯曲的功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，植物纹样)。从而让先前的产品“老化”。
法国南锡：盖勒
合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来西班牙：安东尼·高迪—以浪漫主义的幻想，极力使塑的产品过时，即因为不合消费者的意趣而废止。性艺术渗透到三度空间的建筑中去。
质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段德国：新艺术被称为“青春风格”—雷迈斯克米德贝时间后便不能使用。
伦斯
有计划的商品废止制是资本主义经济制度的畸形儿，对美国：蒂法尼
于它有两种截然不同的观点。厄尔等人认为这是对设计麦金托什与维也纳分离派的最大鞭策，是经济发展的动力，并且在自己的设计活格拉斯哥四人”—麦金托什和妻子，以及妻妹、妹夫 动中实际应用它。另一些人，如诺伊斯等则认为有计划维也纳分离派—霍夫曼(受麦金托什影响，喜欢规整的的商品废止制是社会资源的浪费和对消费者的不负责垂直构图，并逐渐演变为方格网的形式“棋盘霍夫曼”)、任，因而是不道德的。
莫瑟、奥布里奇
代表设计公司 ：平尼法里那设计公司意大利设计公德意志制造联盟
司
贝伦斯的学生——格罗披乌斯、米斯、柯布西埃 代表人物：乔治亚罗
斯堪的纳维亚国家的手工艺与设计
阿斯卡尼奥于1946年设计的“维斯柏”98CC小型摩托立体主义：产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，车
它的基本原则是用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体、萨帕于1927年设计工作台灯
乔治亚罗设计的“中华”小汽车
战后包豪斯(乌尔姆斯设计学院)的创建者：马克斯．比尔第二任校长：马尔多纳多 日本的传统文化与高技术
日本双轨制的表现形式、共同点、典型产品
日本是一个历史悠久的国度,日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统,以求保持传统风格的延续性;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系,但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响,如小型化、多功能及对细节的关注等。
高技术与传统文化的平衡是日本现代设计的一个特色，处理传统与现代的关系中采用所谓“双轨制”，重视文化积累和保留，严谨和俗丽兼而有之。
典型产品———1956年柳宗理设计的“蝴蝶”凳 中国台湾地区及韩国的工业设计 公司识别设计
人机工程学的发展
新技术及新材料与设计
潘顿于1968年设计的整体成形玻纤增强塑料椅“潘顿”椅
理性主义与“无名性”设计
“无名性”设计产生的原因、特点：在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。但它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。“新现代主义”(Neo—Modernism)
代表作品：法国蓬皮杜国家艺术与文化中心——设计师：皮阿诺、罗杰斯 后现代主义
斯恩特把后现代主义的特征归结为三点：文脉主义，引喻主义，装饰主义 “孟菲斯”(Memphis)解构主义(Deconstruction)绿色设计与可持续设计
绿色设计 形成原因（经济、观念）：
自工业革命以来,科学技术的巨大进步为人类创造了前所未有的物质文明,同时,也在以空前的规模和速度破坏着人类赖以生存的地球空间,造成了温室效应,资源枯竭、臭氧层的破坏,噪音污染,垃圾污染,水污染,植被锐减等一系列环境问题,给人类的生存及发展造成严重威胁。随着全人类物质文明的高速发展,人们也逐渐认识到以环境污染为代价而换取经济增长所带来的巨大危害,对环境的保护和修复成为社会持续发展的根本保证。
实际上，进入20世纪90年代，风格上的花样翻新似乎已经走到了尽头，后现代已成明日黄花，解构主义依旧是曲高和寡，工业设计需要理论上的突破。于是不少设计师转向从深层次上探索工业设计与人类永续发展的关系，力图通过设计活动，在人–社会–环境之间建立起一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的一次重大转变。绿色设计的概念应运而生，成为当今工业设计发展的主要趋势之一。
绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的职业道德和社会责任心的回归。特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质。
(绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。)“简约主义”(Minimalism)
可持续发展设计(SustainableDevelopment)计算机技术的发展与工业设计 美国信息时代的工业设计
第三篇：工业设计史重点
设计史论重点
一：选择填空（各十个）
1.工业设计之父，工艺美术运动倡导者：威廉▪莫里斯（工艺美术运动实践先驱）
“工业设计”一词由西纳尔在1919年首次提出。2.工艺美术运动（1880-1910）理论先驱：拉斯金 英国工艺美术运动是一场 否定机器 的设计启蒙运动
3.新艺术运动（19世纪末20世纪初）发源地：法国；中心（两个）：巴黎；南锡 欧洲“新艺术”运动主要以 法、比利时 两个国家为中心发展起来的。4.西班牙新艺术运动代表人物：建筑师戈地（米拉公寓）5.英国新艺术运动代表人物：麦金托什 6.新艺术运动在奥地利的组织：维也纳分离派 卢斯提出了装饰即罪恶 这一著名论点新艺术派在德国称之为 青年风格派
7.新艺术运动的风格特征：①喜欢用植物纹样，自然装饰风格②采用曲线，避免直线③不反对机械加工，工业化④探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。
1957 年成立于 英国伦敦 的“国际工业设计协会”英文缩写为： ICSID8.现代主义最突出的国家：德国
其次：俄国、荷兰
9.1907年德国工业同盟（德意志制造联盟）最大贡献：建筑师穆特休斯
德意志制造联盟 关于标准化的争论是在穆特休斯与威尔德两人之间进行的 10.20世纪初荷兰与德国现代主义相通的风格的运动叫：风格派运动
代表人物 陶斯柏（《风格》）画家蒙德里安（冷抽）建筑师奥德 里特维尔德
11.20世纪30-40年代风靡美国的风格叫：流线型风格 12.1929年米斯·凡德罗的作品巴塞罗那国际博览会德国馆体现了他的建筑理念：lessismore 巴塞罗那椅是 米斯 于 1929 年设计的
13.20世纪20-30年代装饰运动的历史渊源：①对古代埃及装饰风格的借鉴②传统艺术创新中获得灵感③舞台艺术的影响④汽车设计样式（流线型）的影响
14.1966年后现代设计理论奠基人：罗伯特▪文丘里
less is bore “后现代主义”意即 “反现代主义”
15.20世纪50年代出现消费高潮 美国设计性设计核心：有计划的商品废止制 商品废止三种形式：功能性废止 合意性废止 质量型废止 “有计划设计废弃制”是由 厄尔 提出的一个设计论点16.1934年 流水别墅的设计者：美国设计师 赖特
17.19世纪70年代 芝加哥学派代表人物：路易斯▪沙利文学生：赖特 “形式追随功能”是由 沙利文 提出的18.1919年4月1 日包豪斯成立 创始人、奠基人：格罗披乌斯（第一任校长）包豪斯的第二任校长是 迈耶
第三任米斯 包豪斯倡导“艺术 与技术的新统—”
包豪斯魏玛时期实行“师徒”教学法，在德骚时期采取的是“实践”教学法19.现代主义设计发起国:德国
现代主义四大建筑大师：①米斯·凡·德·罗:巴塞罗那展览会德国馆,范斯沃斯住宅②勒·柯布西耶:萨伏依别墅③瓦尔特·格罗皮乌斯:包豪斯④弗兰克·劳埃德·赖特:流水别墅.20.第一个改革产品设计使之适合工业化生产的设计师:彼得·贝伦斯 20世纪初设计大师 贝伦斯 受聘为德国通用电气AEG的艺术顾问
21.美国第一代工业设计奠基人：厄尔沃尔特▪提革，雷蒙▪罗维（最负盛名），盖茨，德雷夫斯，拉瑟尔▪赖特（出题方式：给四个挑一个不是的）美国第二代工业设计师以 依姆斯 为代表
工业设计的职业化最早起始于 美 国的西奈尔（设计师）22.芬兰现代主义奠基人：阿尔瓦▪阿尔托
两次世界大战之间，在地处北欧的国家中形成了斯堪的纳维亚 风格
23.20世纪40-50年代现代主义设计特点：①功能主义②简单几何造型 24.20世纪60年代 英国波普设计发源于：服装领域 25.1917-1918年红蓝椅设计师：里特维尔德（荷兰风格派）
26.20世纪50年代PH灯设计师：丹麦 保尔▪汉宁森（斯堪的维那亚风格）
二：名词解释（出题六选四）
波普设计；
波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了二战后成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。代表人物英国的玛丽·奎特设计的迷你裙，法国的古亥热的宇宙服，科兰的家具等。
芝加哥学派； 世纪70 年代，在美国建筑界兴起。突出功能在建筑设计中的主导地位，明确功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。建筑设计特点：采用新材料新技术，注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破传统建筑沉闷之感。代表人物沙利文，他提出“形式追随功能”。莱特力图形成一个建筑学上的有机整体概念，强调建筑艺术的整体性。
德国工业同盟；
1907，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家、政治家组成的一个积极推进工业设计的德国舆论集团。提出艺术、工业与手工艺相结合。用教育、宣传提高德国设计艺术水平，主张功能主义。强调联盟走非官方路线，避免政治对设计工作的干扰。在设计中反对任何形式的装饰。是主张标准化下的批量化。穆特休斯、威尔德、诺曼是其创始人，其中最著名的设计师是贝伦斯。
装饰艺术运动；
20世纪 20--30 年代的欧美设计革新运动。它发源于法国巴黎。它受到古代埃及装饰风格、新兴的现代派美术、舞台美术、汽车设计等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍注重表现材料的质感与光泽;多采用几何形状或用折线进行装饰，强调运用鲜艳的色彩,造成强烈、华丽的视觉印象。例如纽约的帝国大厦、英国大众化的商品包装。装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，是设计界的一次探索。
流线型风格 世纪 30~40 年代，流线型起源于空气动力学试验。在工业设计中,却成了一种象征速度和时代精神的造型语言，发展成了一种时尚美学，迎合大众趣味，成为最流行的产品风格。在交通工具、建筑和室内设计都有广泛应用。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了美国人把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。代表人物有罗维等。
包豪斯
“包豪斯”一词格罗披乌斯生造出来的，有德语的“建 造”和“房屋”两个词的词根构成。包豪斯学校由魏玛艺术学院和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。观点 ：①艺术与技术的新统一。②设计的目的是人而不是产品。③设计师必须遵循自然与客观的法则来进行设计。代表人物：格罗披乌斯
三：简答题（出题三选二）
工艺美术运动风格特征；
1、强调手工艺，反对机械化生产，将手工艺推向了工业化的对立面，违背历史发展潮流。
2、在装饰上反对矫揉造作，推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点，强调师承自然、忠实于材料和适应使用目的，从而创造一些朴素而使用的产品。
3、提倡哥特风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计诚实，反对华而不实。5.美与技术结合的原则，反对“纯艺术”。设计原则：设计大众化，团队协作。
后现代主义风格特征；
1.,是重视形式、强调装饰。
2.把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特式等各种经典样式的装饰细节相结合,追求独特艺术韵味和设计个性。
3，并面向不同的文化群体与层面,从中汲取营养、激发创作灵感。4.风格呈现多元化的趋势,显得生动、活泼,同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。
5.提出“少即烦”的观点。
后现代主义的主要特征归结为三点：文脉主义、引喻主义和装饰主义。
有计划废止制及其影响；
指通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。美国商业性设计的核心，三种主要形式：功能型废止、合意型废止、质量型废止。
1.促进商品销售,增加经济效益,不断花样翻新,以流行的时尚来博得消费者的青睐。2.是一种商业性设计，有时是以牺牲部分使用功能为代价的。
3.设计宗旨与现代主义的信条相背离的,但它在设计史中却占有不容忽略的地位。4.随之出现负面的环境、资源浪费问题。
四：论述题（20分）
包豪斯对现代设计教育的意义（几任校长对课程设置、弊端）；
包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。③艺术与技术的统一其教育体系。④奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。包豪斯早期实行的是“师徒”教学法，后来采取的是“实践”教学法。
第一任校长格罗披乌斯在教学上作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。第二任校长迈耶。他加强了建筑系的课程,成立了音乐系,增设了摄影专业,并增加了社会学课程,提倡学生积极与社会联系。第三任校长米斯，他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。
包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对 20 世纪的设计产生了不可磨灭的影响。20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生移居美国，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格
包豪斯的局限性：在设计中过分强调抽象的几何图形从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡。所谓“国际式”风格的，忽视各国各民族的历史，形成了千人一面的“国际式”风格。
工艺美术运动和新艺术运动的区别特征；
新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展,工艺美术运动对其影响深刻，自然主题的装饰经过提炼被推向极端。
相同点：都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。
不同点：工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线、有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
工艺美术运动 p78 芝加哥学派 p83 新艺术运动 p85 德意志制造联盟 p94 斯堪的纳维亚 p105 现代主义 p117 包豪斯 p120 装饰运动p128 现代主义发展 p161 美国商业化设计 p169 波普风格 p211 后现代主义 p213
第四篇：工业设计史重点总结(考研必考)要点
手工艺设计阶段
中世纪：直到14~15世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。设计风格为简朴、实用甚至简陋，带有北方蛮族的粗野形态。主要特点在于结构的逻辑性、经济性和创造性。
文艺复兴：十五世纪以后形成，中心思想是“人文主义”，以意大利为中心主张文学艺术表现人的思想感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对宗教桎梏。促进了普遍的文化高涨，设计进入崭新的阶段，影响直达20世纪。
巴洛克：流行于意大利16~17世纪。反对文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果。扭曲型柱腿带有夸张效果的运动感，宏大的涡形装饰在运动中表现出一种热情和奔放的激情。巴洛克家具强调整体性和流动性。洛可可：盛行于十八世纪法国路易十五时代，具有纤细、精巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。颜色娇艳，恶俗。严重受中国清式设计风格侵染。十八世纪的设计风格
新古典：盛行于十八世纪六十年代，指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及高贵的纯朴和壮穆的宏伟。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整。
浪漫主义：十八世纪下半叶至十九世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品，追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。机械化与设计
美国的制造体系与设计：特点是标准化大批量生产，产品零件具有可互换性，在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置。“使枪的每一个相同部件完全一样，能用于任何一支枪”。卡尔·本茨——1885 汽车（内燃机为动力的三轮车）。汽车工业的真正革命是从亨利·福特的T型车和流水装配线作业开始的。设计改革
十九世纪前期哥特式复兴：帕金——
1、理想越高，艺术水准越高，态度决定一切。
2、反对“纯美”，不应掩饰材料
3、设计应适于使其实现的材料，憎恨虚假材料。
4、主张自然装饰应程式化并加以几何化的处理，用来加强其表现形式，装饰也要加以控制。
水晶宫：1851 英国在伦敦海德公园 举行了第一次国际工业博览会——“水晶宫”国际工业博览会。为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧风格无节制的模仿。由英国艺术学会提出，主席为维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王。设计方案——帕克斯特。只用了铁、木、玻璃，不到九
个月装配完毕。拉斯金：
1、师承自然
2、使用传统的自然材料
3、忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。
4、合适于目的性
莫里斯：积极的社会主义者，主张社会平等和反对压迫的思想，拉斯金思想最直接的传人，在莫里斯的影响下，英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动。工艺美术运动：首先提出“美与技术结合“的原则，主张美术家从事艺术，反对”纯美术“。设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造朴素而适用的作品。但是它将手工业推向了工业化的对立面，违背历史发展潮流，是英国设计走了弯路。
芝加哥学派：十九世纪七十年代，明确了功能与形式的主从关系，注重内部功能，强调结构的逻辑表现。
沙利文：最先提出“形式追随功能”，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。莱特：吸收和发展了沙利文的“形式追随功能”的思想。
新艺术运动：流行于十九世纪末二十世纪初，与先前的历史风格决裂，拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。重点在于动、植物的生命形态上。它在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
霍尔塔：比利时新艺术运动最富代表性的人物（另：威尔德），喜用葡萄藤般起伏有力的线条，又称“比利时线条”。
吉马德：法国新艺术运动的代表人物（另：宾），地铁风格。
戈地：西班牙建筑师，整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物——巴塞罗那米拉公寓。
青春风格：德国的新艺术运动，得名于《青春》杂志。
维也纳分离派：奥地利的设计改革运动，青春风格几何因素的形式构图进一步演化成了直线与方格。口号：为时代的艺术——艺术应得自由。
麦金托什：与妻子及妻妹、妹夫组成“格拉斯哥四人”小组，主调为高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。
霍夫曼：受麦金托什影响，喜欢规整的垂直构图，逐渐演变为自己的鲜明风格，“棋盘霍夫曼”。
德意志制造联盟：1907年成立，工业设计真正在理论和实践上突破。
穆特休斯：实用主义，认为建立一种国家的美学的手段就是确定一种“标准”。威尔德：德意志的创始人之一，对于为了国家的经济利益而统一艺术与工业的可能性并不十分乐观。他认为这两者的结合是将理想与现实混为一谈，会导致理想的崩溃。诺曼：精明的外交手段使得观点不尽相同的人士汇集在联盟的旗帜之下。激烈的战争：标准规范高质量满足出口VS青春风格的个性
贝伦斯：开创了现代公司识别计划的先河。设计有：电风扇（1908）、透平机制造车间与机械车间（1909）、电钟（1910）。学生有：格罗皮乌斯，米斯，柯布西埃
艺术变革与现代设计
立体主义：基本原则是用几何形来描绘客观世界。
未来主义：第一次世界大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。勒加《机械的要素》（1922），墨菲《剃须刀》（1922）
风格派：1917~1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。绝对抽象原则。作品虽然没有可理解的主题，常冠以“构图第X号”类的名称，但其富有深层次的内涵与意义，体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的姿态。与人类征服自然的“荷兰精神”和宣扬克制与纯洁的荷兰清教传统相一致。
蒙德里安：绘画是由线条和颜色构成，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。《红、黄、蓝构成》
里特维尔德：风格派最有影响的实干家之一，将风格派平面推到了空间，以实用的方式体现了风格派的艺术原则。“红、蓝椅”——由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成基本机构空间，各个构件用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件完整性。红背靠，蓝坐垫，黑木条。木条端部漆成黄色，表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。（另：乌德勒支住宅）
构成派：第一次世界大战前后，在立体主义和未来主义的影响下，俄罗斯一些青年艺术家颂扬机器的特征力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题，对建筑学、城市规划和工业设计影响很大。
马来维奇：第一次世界大战之前，以之为中心的1917年的十月革命，将政治上的革命与艺术上的革命联系起来。代表：塔特林设计的第三国际纪念塔。
现代主义：起缘于对机器的承认，认为机器应该用自己 的语言来自我表达。关键因素：功能主义与理性主义，功能主义最有影响的口号“形式追随功能“。尽管现代主义反对任何形式的风格，但实际上现代主义的理论还是被”翻译“成了一种现代风格，以机器隐喻为基础的，即所谓”机器美学“。用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。首先在德国兴起，后再法国、奥地利、意大利等国也发展起来。
柯布西埃：出生于瑞士，师从贝伦斯，1920《新精神》鼓吹新建筑，1923文章汇集，名为《走向新建筑》，歌颂现代工业的成就。反映机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身表现的逻辑性和理性。“住房是居住的机器“——新精神馆。
包豪斯：第一，在设计中提倡自由创造；第二，将手工艺与机器生产结合起来；第三，强调基础训练；第四，实际动手能力和理论素质并重；第五，把学校教育与社会生产实践结合起来。设计理论的三个基本观点：第一，艺术与技术的新统一；第二，设计的目的是人而不是产品；第三，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
1919~1928：格罗皮乌斯 包豪斯运动的灵魂人物，主张艺术与工程结合，认为艺术与工艺合而为一才是真正的现代设计。1928~1930：汉纳斯·梅耶 共产主义 1930~1933：米斯·凡·德·洛 实用主义——钢管椅、巴塞罗那椅 少即是多 二十世纪20~30年代的流行风格
艺术装饰风格：起源
1、新艺术运动
2、上流社会的赞助
3、设计师的愿望 影响因素：
1、维也纳分离派
2、俄国芭蕾舞
3、立体主义
流线型风格：起源于空气动力学实验，是一种象征速度和时代精神的造型语言，发展成一种时尚的汽车美学，还渗入到家用产品的领域中。
斯堪的纳维亚风格：现代主义与传统相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，富于“人情味”，避免刻板，柔化的人文主义。艾格里和胡高——电动打字机；沙逊为沙巴公司设计的小汽车。
汉宁森设计的PH灯的重要特征：
1、所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影
2、无论从任何角度均不能看到光
源，以免眩光刺激眼睛
3、对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色
4、减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适
“软性”的功能主义：比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法 职业工业设计师的出现
美国：“工业设计”一词在美国最早出现在1919年，西奈尔开设自己的事务所，并在自己的信封上印上了这个词。
第一批职业工业设计师：美国通用汽车公司的厄尔；最早开业的设计师之一提革；第一代自由设计师中最富盛名的罗维。
盖茨：最早开业的设计师之一，出版了《地平线》艺术，他认为设计应考察
1、确定产品所要求的精确性能
2、研究厂家所采用的生产方法和设备
3、把设计计划控制在经费预算之内
4、向专家请教材料的使用
5、研究竞争对手的情况
6、对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。
欧洲：华根菲尔德——参与批量生产的最有名的德国设计师之一，设计了镀铬钢管台灯。
战后重建与建设
国际工业设计协会联合会（ICSID），1957年成立于伦敦，两年举办一次年会。丹麦：维纳——孔雀椅（1947），“椅“原是为有腰疾的人设计的，因而坐上去十分舒适。20世纪50年代，雅各布森——”蚁“椅、”蛋“椅、”天鹅“椅，将刻板的功能主义转变为精练而雅致的形式
硬边主义：20世纪60年代以后趋向，雅各布森——筒系列不锈钢餐具
B&O公司：20世纪90年代，开始一个崭新的发展阶段，由严谨的“硬边艺术“转向”高技术/高情趣“的完美组合。——壁挂式音响
现代主义：20世纪40~50年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现在主义。核心为功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。
美国：商业性设计与现代主义设计并存。发展原因
1、包豪斯破产，人才流向美国
2、美国欣赏德国的斯堪的纳维亚风格
3、机构“现代艺术博物馆“，推动现代设计发展。
商业性设计：把设计完全看做一种商业竞争手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。
现代艺术博物馆：诺伊斯、考夫曼在推动将功能主义作为美国现代设计美学的努力中，最重要、最富有成效的手段是现代艺术博物馆举办的设计竞赛。伊姆斯和埃罗·沙里宁在该馆举办的“家庭装修中的有机设计“竞赛中获首奖。
优良设计：简洁无装饰，可以用合理的价格批量生产，家具轻巧而移动方便，有时还具有多功能。
沙里宁：家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。
“胎”椅：1946，采用玻璃纤维增强塑料模压成型，覆以软性织物。“郁金香”椅：1957，采用塑料和铝两种材料，由于圆足，不会压坏地面。以上两个为20世纪50~60年代“有机”设计的典范。
英国：带有工艺美术运动气息，1959年伊斯戈尼斯设计了另一型号的莫里斯小型轿车，干净利落。
当代主义：出现在英国20世纪50年代的家具、室内设计中，基础仍然是功能主义，但由于斯堪的纳维亚设计的影响使其又具有弹性及有机的特点。其实质是20世纪20~30年代国际现代主义的发展，因而又被人成为新国际现代主义，源于美国和斯堪的纳维亚。代表：雷斯——“安德罗普“椅（1951）；罗宾·戴——”V型腿“椅。美国的商业性设计：本质是形式主义，在设计中强调形式第一，功能第二。为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消
费者的青睐，但这种商业性的设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。美国汽车设计是商业性设计的典型代表。厄尔继续发挥着重要作用。商品的废止：
1、功能型废止
2、合意型废止
3、质量型废止 意大利的风格与个性
意大利设计特点：由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。意大利设计的中心是米兰；第二次世界大战之前，意大利工业设计的中心是奥利维蒂公司，战后它仍保持着自己在工业设计方面的主导地位。20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当代“有机“雕塑。
阿斯卡尼奥——1946“威斯柏“98-cc小型摩托车；1948兰布列轻型车摩托车；尼佐里——”米里拉“缝纫机模型；庞蒂——便器
20世纪60年代的设计明星——索特萨斯：设计受印度和东方哲学影响，勇于探索，刻意求新。
联邦德国：战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构是1953年成立的乌尔姆造型学院，设计师比尔设计了学院的校舍并担任第一任校长。另一里程碑是系统设计方法的传播与推广。
科拉尼：“设计怪杰“，跳出功能主义的圈子，通过更加自由的造型增加趣味性。日本：
1、1945~1952的恢复期，模仿阶段 2、1953~1960的成长期，经济与工业都在持续发展 3、1961年起进入发展期，即日本的工业生产和经济出现了一个全盛时期，工业设计也得到了极大的发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色，从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。
双轨制：高精尖——数码、电子、汽车；传统——服装、家具。代表——柳宗理设计的“蝴蝶“凳。走向多元化
理性主义：以设计科学为基础，设计科学含心理学、生理学、人机工程学、医学、工业工程。特征为“无名性“设计，体现团队特征，难以体现个人风格。形成原因为公司建立设计部门以迎合越来越专业化的设计，按一定程序以集体合作形式完成，另外聘请自由设计师设计的产品也必须纳入公司设计管理的框架之内，以保持设计的连续性。理性设计的典型——安德瑞生设计的F78型电话机。新现代主义：在有机现代主义之后，20世纪60年代出现了复兴20~30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓的“新现代主义“，受视幻艺术的影响，即”硬边艺术“，多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状，选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料。雅各布森的筒系列不锈钢器皿为典型代表。为体现商业界的秩序与效率，设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。高技术风格：与新现代主义平行发展的一种工业设计风格，源于20世纪20~30年代的机器美学，直接反映了当时以机械为代表的技术特征。“游击队”风格，模仿军用通讯机器风格。代表——1976年在巴黎建成的蓬皮杜国际艺术中心与文化
中心，设计者是英国设计师皮阿诺与罗杰斯，直率的表现了结构，而且连设备也全部暴露，并有五颜六色的管道。
波普风格：又称流行风格，代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。力图表现自我，追求标新立异，强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩，主要体现在家具、迷你裙、流行音乐会。中心是英国。产品专注一形式的表现和纯粹的表面装饰，功能、合理的生产一类现代主义的观念被冷落，但产品寿命短
暂。穆多会——“用后即弃”的纸制儿童椅；琼斯——1969 桌子 由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负桌面。
后现代主义：旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言，即站在现代主义的对立面。文丘里：《建筑的复杂性与矛盾性》，成了后现代主义最早的宣言。提出“少就是乏味”，鼓吹杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，特点
1、文脉主义
2、引喻主义
3、装饰主义
孟菲斯设计集团：有索特萨斯和7名年轻设计师组成，反对一切固有观念，开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。对功能有自己的全新解释，尽力去表现各种富于个性化的文化意义。解构主义：重视个体、部件本身，反对总体统一，是从构成主义的字眼演化而来，与构成主义的相似之处是都试图强调设计的结构要素。而解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义并不是随心所欲地设计，建筑貌似零乱，但是都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。弗兰克·盖里：被认为是解构主义最有影响力的建筑师，20世纪90年代末完成毕尔巴鄂-古根海姆博物馆，设计手法似乎是将建筑整体肢解，然后重新组合。柏纳德·屈米：巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架。
第五篇：工业设计史
1“工业设计”一词由西纳尔在1919年首次提出。2欧洲“新艺术”运动主要以法、比利时两个国家为中心发展起来的。3苏格兰的新艺术风格以麦金托什为代表。4国际工业设计协会1957年立于英国伦敦。5.1957年成立于英国伦敦6“国际工业设计协会”英文缩写为ICSID。7德意志制造联盟的创建人是穆特休斯。
8.60年代的POP流行派起源于英国9工业设计与航天科研项目的合作始于60年代。10.工业设计与航天科研项目的合作始于60年代。11.飞利浦是荷兰电器、电子产品生产企业的代表。12.罗森泰尔公司以生产日用陶瓷为主。13.斯堪的纳维亚的设计运动起自瑞典和丹麦14日产在工业设计上首先提出“人车调和”的口号。15英国工艺美术运动的主要代表人物是莫里斯。16新艺术派在德国称之为青年风格派。17卢斯提出了“装饰即罪恶”这一著名论点。18装饰艺术派是20世纪20～30年代的一股设计思潮。19“形式追随功能”是由沙利文提出的。20“德意志制造联盟”的发起人是穆特西乌斯.21穆特西乌斯创建了“德意志工作联盟”.22“红蓝椅”的设计者为里特维尔德.23.“红蓝椅”是根据蒙德里安的二维绘画作品演化而成的设计作品。24.意大利设计史上有名的“孟菲斯”是一个设计师组织.25“解构主义”意即——重视个体反对统—，造成不确定感26.英国工艺美术运动是一场否定机器的设计启蒙运动。27“大艺术”与“小艺术” 结合是格罗皮乌斯首先提出来的。28“新艺术画廊”是上世纪之交法国的一家展销新艺术风格设计作品的商店.29“分离派”是新艺术派在奥地利的延伸。30“有计划设计废弃制”是由厄尔提出的一个设计论点。33.以“流线型”风格为特征的设计师有盖德斯等人。31.“和魂洋才”设计风格意指日本思想加欧美手法20世纪80年代初，意大利著名设计师索扎斯倡导了一个设计集团叫“孟菲斯”小组。32.“高技术”设计风格意即高新技术要素与形式探索结合.33.人类设计活动的历史大体可划分为3个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。34.1851年第一次国际博览会又称为“水晶宫 ”，在 英 国伦敦的海德公园召开。35.英国工艺美术运动的主要代表人物是莫里斯、阿什比。36.英国工艺美术运动期间产生了形形色色的工艺行会，由阿什比倡导的组织叫“手工艺行会”，由马克穆多创立的机构则称“世纪行会”。37.新艺术运动主要是以比利时（国家）、法国（国家）为中心发展起来的。38.奥地利分离派具有一种典型的新艺术风格。39.青春艺术风格流行于_德_(国)。40.“装饰是罪恶” 是由设计师卢斯提出的；“少就是多”是由设计师米斯 提出的。41“德意志制造联盟”关于标准化的争论是在穆特休斯与威尔德两人之间进行的。42.包豪斯主要在 魏玛、德骚_两地办学。43.格罗披乌斯 是包豪斯的奠基人和创始人。44.包豪斯倡导“艺术 与技术 的新统—”。45.包豪斯魏玛时期实行的是“师徒 ”教学法，在德骚时期采取的是“实践”教学法。46.《包豪斯宣言》意欲将建筑师、雕塑家和画家们 三方面的人联合起来47.古希腊建筑中主要的三种分别是多立克柱式、爱奥尼克柱式和科林斯柱式。48.我国明代家具取得了高度的艺术成就，从设计上来说有四方面的重要因素：（1）注意意匠美、（2）注意材料美、(3注意结构美、（4）。注意工艺美 49欧洲浪漫时期的设计风格主要是_巴洛克_和洛可可_。50包豪斯在设计理论上提出了三个基本观点，分别是：（1）技术与艺术的新统一；（2）设计的目的是人而不是产品；（3）设计必须遵循自然与客观法则。51美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，它主要有三种形式：（1）功能型废止、（2）合意型废止、（3）质量型废止。52.后现代主义的三个主要特征是文脉主义，隐喻主义，装饰主义。53.“形式追随功能”是美国设计大师_沙利文的一句名言。54.20世纪初设计大师贝伦斯受聘为德国通用电气AEG的艺术顾问，全面负责该公司视觉识别系统、建筑、产品的设计工作。55.索特萨斯是后现代设计集团__孟菲斯___的缔造者。56.法国的__巴黎圣母院和德国的科隆大教堂是哥特式建筑的杰出代表。57.威廉·莫里斯是英国的工艺美术运动的代表人物。58.英国是19世纪_工艺美术运动的中心。59.汽车工业的真正革命是从_福特__的T型车和流水装配作业开始的。60巴黎卢浮宫广场新建的金字塔是__贝聿铭__设计的，他还曾经为我国北京设计一座宾馆名为_香山饭店_。61.工业设计的职业化最早起始于_美_国的西奈尔。
62.里特威尔德1917-1918的设计在设计史上既有影响的作品是_红蓝椅__。63.“装饰是罪恶” 是由著名建筑师（卢斯）提出的；“少就是多”是由设计师（米斯）提出的。
1简述波普风格的特点 P211波普风格又称流行风格，主要体现于与年轻人有关的生活用品或活动方面。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。20世纪60
年代，波普设计在设计界引起强烈震动，并对后来的后现代主义产生了重要影响。
2.新精神管的五个特点 ：1防层架空,2屋顶花园,3自由平面，4横向长窗,5自由立面
4.二战后斯堪的维亚地区设计风格特点 P153将现代功能主义设计思想和传统文化相结合，体现斯堪的纳维亚半岛国家多样文化的融合，既注重产品的实用功能又强调设计中人文因素，并避免过分的形式和装饰因素，风格简朴，明快，朴素，优雅，具有良好的功能而且体现人性化特征，合理运用自然材料并突出材料自身的特点，开创了一种经典的现代主义风格特点。
5.优良设计的风格、特点P164形势与功能的完美结合，有机设计的典范，打破现代主义形态。一种实用的、简洁的、易于感受的设计
6.新艺术运动时期大多数设计师及作品两面性是什么？ 1，一种是热烈而具有生命力的线条装饰，及富装饰性的三度空间的优美造型2，一种是简洁、清晰的功能主义，具有朴素的直线和几何形的构图。
7.日本 简述双轨制的内容P190一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统的研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面在高科技的设计领域则按照现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统设计没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响，如小型化、多功能及对细节的关注等
8.工业设计多元化时期有哪些设计风格？P203a、理性主义与“无名性”设计b、新现代主义与高
9.斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，斯堪的纳维亚国家的设计风格体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。
10包豪斯的成就和影响： 答：①、包豪斯打破了将纯粹的艺术与实用艺术截然分解的陈腐、落伍教育观，进而提出集体新教育理想。②、包豪斯完成了艺术与工业鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一。③、包豪斯接受了机械作为艺术家的创作工具，并研究出大量的生产方法。④、包豪斯认清了技术知识可以传授，而创造能力只能启发的事实。⑤、包豪斯发展了现代的风格，为现代设计指出了正确的方向。
包豪斯的三个发展阶段： 第一阶段(1919--1925年)魏玛时期 格罗皮乌斯任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。第二阶段(1925-1932年)迪索时期包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。
第三阶段(1932-1933年)柏林时期 米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。
包豪斯的原则 1艺术与技术相统一 2设计的目的是人，而不是产品 3设计必须遵循自然和客观的原则来进行技术风格c、波普风格d、后现代主义e、解构主义f、绿色设计与可持续设计
