春思贾至古诗全集
贾至《春思》
草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。
东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。
译文1：
草色青翠，柳芽嫩黄，桃花茂盛，李花芳香扑鼻。可春风却不能将我的愁绪吹走，这春日偏偏使我的愁闷更加难以排遣。
译文2：
草色青青柳丝嫩黄，桃花繁茂似锦杏花芳香袭人。轻柔的东风带来无限生机，它可不会吹走忧愁，越来越长的春日，使我这带着烦闷的人怎么消磨啊！
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贾至（718—772）唐代官员、诗人。字幼邻，洛阳（今属河南）人。累任校书郎，单父尉，起居舍人，一度升至中书舍人，后调职汝州刺史，接着贬官岳州司马。公元762年（代宗宝应元年）复职中书舍人，最后官至右散骑常侍。贾至能文能武，工于古诗。著有文集三十卷，《全唐诗》里收集其诗一卷，共计46首。
赏析：
贾至的《春思二首》载于《全唐诗》卷二百三十五。下面是古典诗词专家陈邦炎先生对组诗第一首（“草色青青柳色黄”）的赏析。
贾至在唐肃宗朝曾因事贬为岳州司马。唐汝询在《唐诗解》中认为贾至所写的一些绝句“皆谪居楚中而作”。这首诗大概也是他在贬谪期间所写。诗中表达的愁恨，看来不是一般的闲愁闲恨，而是由他当时的身份和处境产生的流人之愁、逐客之恨。可与这首诗参证的有他的另一首《西亭春望》诗：
“日长风暖柳青青，北雁归飞入窅冥。岳阳楼上闻吹笛，能使春心满洞庭。”
这里，除明写诗人身在岳州外，“柳青青”的景色与“草色青青柳色黄”既很像，而“日长风暖”的景象也近似“偏能惹恨长”的“春日”与“不为吹愁去”的“东风”。至于“满洞庭”的'“春心”，与这首诗题所称的“春思”也大致同义。“春心”是因春来雁去而触发的旅情归心；“春思”是纵然在美好的春光中仍然排遣不去的、与日俱长的愁恨。
这首诗题作《春思》，诗中也句句就春立意。在艺术手法的运用上，诗人是以前两句反衬后两句，使所要表达的愁恨显得加倍强烈。首句“草色青青柳色黄”，已经用嫩绿、鹅黄两色把这幅春草丛生、柳丝飘拂的生机盎然的画面点染得十分明媚；次句“桃花历乱李花香”，更用暗笔为这幅画添上嫣红、洁白两色，并以写气图貌之笔传出了花枝披离、花气氤氲的浓春景象，使画面上的春光更加艳冶，春意更加喧闹。诗人在这两句里写足了春景，其目的在从反面衬托出与这良辰美景形成强烈对照的无法消除的深愁苦恨。
后两句诗就转而写诗人的愁恨。这种愁恨深深植根于内心之中，是不可能因外界春光的美好而消除的。南唐冯延已《鹊踏枝》词中“每到春来，惆怅还依旧”两句，就是直接写出了这一事实。而贾至不这样直写，却别出奇思，以出人意表的构思，使诗意的表现更有深度，更为曲折。
诗的第三句“东风不为吹愁去”，不说自己愁重难遣，而怨东风冷漠无情，不为遣愁。这在诗思上深一层、曲一层，使诗句有避平见奇之妙。第四句“春日偏能惹恨长”，不说因愁闷而百无聊奈，产生度日如年之感，却反过来说成是春日惹恨，把恨引长，其立意就更新奇，遣词就更有深意。
人们在心烦意乱、无可奈何的时候，往往会迁怒他人或迁怒于物。可是，诗人把愁恨责怪到与其毫不相干的东风、春日头上，既怪东风不解把愁吹去，又怪春日反而把恨引长，这似乎太没有道理了。但从诗歌是抒情而不是说理的语言来看，从诗人独特的感受和丰富的联想来说，又自有其理在。因为：诗人的愁，固然无形无迹，不是东风所能吹去，但东风之来，既能驱去严寒，使草木复苏，诗人就也希望它能把他心中的愁吹去，因未能吹去而失望、而抱怨，这又是合乎人情，可以理解的。诗人的恨，固然不是春日所能延长或缩短，但春季来临后，白昼一天比一天长，在诗人的感觉上，会感到日子更难打发。张华《情诗》“居欢惜夜促，在戚怨宵长”，李益《同崔邠登鹳雀楼》诗“事去千年犹恨速，愁来一日即知长”，所写的都是同一心理状态，表达了诗人主观上的时间感。从这样的心理状态出发，诗人抱怨春日把恨引长，也是在情理之中的。
诗的语言有时不妨突破常理，但又必须可以为读者所理解。也就是说，一首诗可以容纳联想、奇想、幻想、痴想，却不是荒诞不经的胡思乱想；诗人可以自由地飞翔他的想象之翼，却在感情的表达上要有可以引起读者共感之处。这首《春思》诗，正是如此。
《春思》李白全诗赏析
《春思》是唐代伟大诗人李白所创作的新题乐府诗。此诗写一位出征军人的妻子在明媚的春日里对丈夫梦绕魂牵的思念，以及对战争早日胜利的盼望，表现思妇的思边之苦及其对爱情的坚贞。
春思
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏?
【解释】
⑴燕草：指燕地的草。燕，河北省北部一带，此泛指北部边地，征夫所在之处。
⑵秦桑：秦地的桑树。秦，指陕西省一带，此指思妇所在之地。燕地寒冷，草木迟生于较暖的秦地。
⑶君：指征夫。怀归：想家。
⑷妾：古代妇女自称。此处为思妇自指。
⑸罗帏：丝织的帘帐。
【白话译文】
燕草刚如碧丝之时，秦地的桑树已绿树成阴了。当君才开始想家的时候，妾已相思得肝肠欲断了。春风啊春风，我与你并不相识，你为何闯入了我的罗帏?
【赏析】
李白有很多描写思妇心理的诗篇，《春思》是其中之一。中国古典诗歌中的“春”字通常语意双关：既指春天，又可以用来比喻男女之爱。此诗《春思》中的“春”就包含有这两方面的意思。此诗以相隔遥远的燕秦两地春天景物起兴，别具一格。思妇触景生情，想起了远方的'丈夫，颇为伤怀。她申斥春风，正是明志自警，恰到好处。
开头两句：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，可以视作“兴”。诗中的兴句一般是就眼前所见，信手拈起，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为别致。“燕草如碧丝”，当是出于思妇的悬想;“秦桑低绿枝”，才是思妇所目睹。把目力达不到的远景和眼前近景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，似乎有点乖碍，但从“写情”的角度来看，却是可通的。试想：仲春时节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来;她根据自己平素与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必然会萌生思归的念头。见春草而思归，语出《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋!”首句化用《楚辞》语，浑成自然，不着痕迹。诗人巧妙地把握了思妇复杂的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前真景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。所以不仅起到了一般兴句所能起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系传写出来了，这是一般的兴句所不易做到的。另外，这两句还运用了谐声双关。“丝”谐“思”，“枝”谐“知”，这恰和下文思归与“断肠”相关合，增强了诗句的音乐美与含蓄美。
三四两句直承兴句的理路而来，故仍从两地着笔：“当君怀归日，是妾断肠时。”丈夫及春怀归，足慰离人愁肠。按理说，诗中的女主人公应该感到欣喜才是，而下句竟以“断肠”承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写对表现思妇的感情又进了一层。元代萧士赟对此诗评述揭示了兴句与所咏之词之间的微妙的关系。诗中看似于理不合之处，正是感情最为浓密所在。
旧时俗话说：“见多情易厌，见少情易变。”这首诗中的女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，迹疏而心不移。诗的最后两句是：“春风不相识，何事入罗帏?”诗人捕捉了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又令人感到真实可信。春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。以此作结，恰到好处。
无理而妙是古典诗歌中一个常见的艺术特征。从李白的这首诗中不难看出，所谓无理而妙，就是指在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻地表现了各种复杂的感情。
《静夜思》全诗翻译赏析
《静夜思》是伟大诗人李白的作品，表达的是思乡之情。这首诗虽然只有区区二十个字，但就流传非常广泛，它几乎是全世界华人耳熟能详的一首名篇。
静夜思
李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
【解释】
１、举：抬。
①夜思：一作“静夜思”。郭茂倩（qian欠）把它编入《乐府集·新乐府辞》，并说：“新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。”
②明月光：明亮的月光。
（3）举头：抬头。望明月：一作“望山月”。晋《清商曲辞·子夜四时歌·秋歌》：“仰头看明月，寄情千里光。”
（4）低头：形容沉思的神态。思：思念。
【韵义】
皎洁的月光洒到床前，
迷离中疑是秋霜一片。
仰头观看明月呵明月，
低头乡思连翩呵连翩。
[诗文解释]
那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。
创作背景
李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。
【评析】
这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。李白的这首思乡之作，被称为“千古思乡第一诗”，感动了古今无数他乡流落之人。
诗的起句，“床前明月光”，可谓平实朴素之极，以此清静之景来衬出诗人的寂寞孤单。这首诗在写法上，能注意心理刻画和行动举止描写相结合，第二句中，一个“疑”字点出诗人的内心深处迷离之因。由于是似睡非睡，似醒非醒，因此很容易产生错觉。这是诗人极写思乡之切，因而才情思恍惚，眼目迷离。后两句诗人从沉思中转而清醒过来，便是一“举头”，再一“低头”。为何要“举头”？因为诗人后来既然已醒悟到地上应是月光而不是白霜，所以就产生了无穷的遐想，这就是“仰头看明月，寄情千里光”之类的古人有关月光传情的诗句所表述的思亲之情。他感到光看地上的月光还不足以寄托自己的情思，因而便“举头”仰望，这样便可看得更加真切一些，清晰一些，似乎要从这明月里寻找家人从远方寄送来的美好祝愿。仰望既久，思念愈深，诗人便又转而“低头”了。为何还要“低头”呢？这是因为虽久久仰望，甚至望眼欲穿，依旧不能从明月那里得到一份慰藉，无奈之中，只得低头沉思不语了。以无情言情则情出，从无意写有意则意真。于是，诗人将对故乡的思念，化为寄情明月之举，头上的明月，心中的故乡，真是别有一番滋味在心头！
赏析：
这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的.寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！
月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
李商隐《贾生》全诗翻译赏析
贾生
李商隐
宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
李商隐诗鉴赏：
贾谊不仅是汉初著名的文学家，还是一位早熟的政治家，二十多岁即当博士，一年中官至太中大夫，文帝惊其才，拟授以公卿之位，后因见嫉权臣，被贬斥长沙王太傅，几年后才得入京面君。当时，文帝刚主持过祭礼，有感于心，所以在未央宫前殿的宣室，与他谈开了鬼神之事，并多有询问。贾谊对此一一作答，使文帝不觉中移膝倾听，并感慨道：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也”(《史记·贾谊列传》)。
李商隐此诗写的正是这件事，只是他不像一般文士那样，以赞叹或倾羡的口吻报写君臣的遇合，而是从相反的角度，对此事作别具深意的阐发，从而使诗歌有了一种独特的内涵。
诗歌一开始直写文帝夜召贾谊事，“求贤”、“访逐臣”两词写出文帝的求贤心切，而逐臣的“才调无伦”是其所以要深夜相召的原因。如前所说，贾谊年少才高，然他因才高而达，也因才高而穷，被贬到长沙便是证明，现在文帝深夜相召，莫不是有独排众议，重新起用逐臣的打算?读这两句，人们不免对此有所等待。然而，这正是高明之处：先蓄足声势再行折转，为突出后两句作铺垫。因为事实是文帝宣室夜召逐臣，并不为听取如何治国安民的大计，他感兴趣的只是鬼神之事。由此，这种求贤心切，足以证明其政治上的昏愦慵弱;其对逐臣有所咨询，适足成为对逐臣的愚弄和侮辱。试想，贾谊年少得志，自视甚高，原有以天下为己任的志向，现在文帝不问他治国安民之策，反向他讨教鬼神之事，岂不是将他与巫祝同列，难道还有哪一种怀才不遇比这种遭人冷落，更令人痛切、丧气呢?贾生才高被贬的坎坷遭遇曾激起历代人的同情，他们感叹其空抱经国之才，痛惜其不幸的结局，然而视线总跳不出一己穷通荣辱的圈子。
此诗表明：个人的穷通与是否被欣赏，当以自己的政治主张是否被采用，政治才能是否得到发挥为标准，这一隐含在诗歌深层的'见解不能不说高人一筹。
这里还必须指出，此一番议论并不是针对文帝而发的，因为文帝刚行过祭礼，由此而感鬼神之事，问及贾谊，算不得沉溺鬼神，更不能由此断言他不以天下苍生为念，更何况历史上的文帝是一个颇有远见 -的君主，他继承高祖打下的基业，有鉴于天下初定人心思安的情势，推行“与民休息”政策，使天下大治，“文景之治”为历代史家所称道。这一点并不是不知道，他之所以这么写，原为托古讽今，借前朝旧事寓现实感慨。是晚唐诗人，晚唐不少皇帝多有因崇佛媚道，服药求仙而荒废政事者，他们才是“不问苍生问鬼神”,才是他所要真正讽刺的对象。
寓意深刻是本诗的最大特点，于此可谓颇费斟酌，他没有去追求诗歌前后两部分内容转换的突兀，而只用了“可怜”和“虚”两词轻轻拨转。“可怜”
即可惜之意，虽不及“可恨”、“可悲”等词来得强烈，但却更能让人体味情感的冷峻。“虚”即空自之谓，不经意地用此词，却将文帝“夜半前席”的求贤之举一下子推倒，读者的心理震撼也因此达到高潮。
应该说，象本诗这样，以寻常字传达深切的主观情感，且传达得如此委婉，不露圭角，在历代咏史诗中是罕见的。北宋王安石也写过一首同题诗：“一时谋议略施行，谁道君王薄贾生?爵位自高言尽废，古来何啻万公卿”取意与李诗相反，见解独特，然而就艺术表现而言，其一任议论肆行，坦率发露，与李诗寓意深刻而形象生动，虽辞锋犀利而抑扬顿挫，相比显然有上下之别。
