第一篇：彩墨教学反思
篇一：《彩墨世界》教学反思
《彩墨世界》教学反思
这学期，我依然是把除了绘画课以外的同一类型的课（比如手工、剪纸、彩墨等）放在一起上，一是为了同学们准备相应的美术用具，二是为了把同一类型的内容，落实的更扎实，而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考，也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。而且把其它课型穿插到绘画课型中来，也更有利于调节学生们的绘画情绪。因为这就家庭主妇每天做饭一样，每天都做同样的伙食，就算是再好吃的东西，也会食之无味了。所以，我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪，这一做法还是很管用的。比如这一次《彩墨游戏》课中，同学们的热情很高，虽然这很难，但他们是初生牛犊，主要是“新鲜”。画好第一张的同学，还会得到第二张纸，所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着，甚至没有时间像往常一样，看看别人画得怎么样。值得一提的是，每个班都有几个特别出色 1 的小作品，画得很有韵味，有的我已经拍成照片保存起来，并把这些画挂在班级里。每次上课看见这些画，心情真是很愉悦。
不足：因为考虑到减少学生的负担，让每个学生都有机会尝试，所以我替学生们准备了颜料和第二张宣纸。他们每个人只需要准备毛笔和水瓶就行，调色盘有的自己买了，没有的就用厚纸代替了，因为是在班级教室里画，所以根本不敢发墨，只能用深颜色来代替。这一点很遗憾！
反思：在本课中学生有的出现重游戏活动轻技法运用的问题，也有的出现重技法轻。
游戏活动，从而不敢大胆去画的现象。因此还要鼓励学生大胆用笔用色，综合运用技法，敢于表现，为学生提供展示的空间，让学生通过游戏活动学习技法、运用技法。让学生在笔墨游戏中发现基本技法，重点强调在彩墨游戏中感受乐趣，在实践中尝试和运用基本的简单技法。比如有的同学因为不熟悉笔墨的运用以及调水的多少，导致第一张宣纸完全湿掉，画得不成样子，这时我们更是需要很好地鼓 2 励他们，用心地完成第二张，而不是去质问他。让他觉得绘画是件快乐的事！
篇二：第13课彩墨游戏 教学反思.第13课彩墨游戏 教学反思
教学开始，我展示一些自然界中的图片，让学生说说这样复杂的画面，该怎么画，画起来是不是很麻烦，让后展示一些用不同肌理表现的画面和自然界图片对照，感受肌理表现在水墨画中的特殊效果，激发学生的表现欲望和学习兴趣，导入彩墨画的学习。通过引导学生回忆、交流、体验等熟悉、巩固基本的彩墨画常识，再以小组的形式展开探究，利用能够自己准备的一些工具材料来探究不同的肌理的表现，并总结出一些有用、合适学生表现的肌理应用，让常识彩墨画的绘画练习。教学中，比较容易操作的是揉纸皴法，在第二课时时主要通过欣赏一些用揉纸法画成的画，让学生探究其方法，了解绘画的先后步骤，并和学生一起完成此画。
我从中国画的传统笔墨讲到了中国画另类的方法，让学生由简入深，从疑问开始寻找答案，以玩的思想找寻新的笔墨的方法。以学生为主，以培养学生的探究能力为主。但引导学生探究是需要时间的，学生去探究也是要时间的，有限的教学时间（一般在十五分钟）肯定是不够的，所以在探究的时候可以有针对性的给学生分组，来探究一定的彩墨技巧。在表现的时候在一定的范围里允许学生可以当应用自己喜欢的表现方法，这样教师容易指导，作业效果也更好。
现代的教学，教师的喋喋不休容易让学生失去兴趣，把课堂换给学生，让学生做课堂的真正主人，抓住关键问题，设计环节，把难点突破交给学生，这样的学习效果会更有效，但由于这样的训练机会太少，不少同学在探究过程中过于注重模仿别人，也不能感受到一些关键的问题。这样的教学要不断坚持，形成习惯，只要学生在这节课中有所感，有所悟，有所思，有发现，有答案，有快乐这就是好课。这便是生本教育。
规定是约束人创造的枷锁。我们常常喊培养学生的创造能力，可以我们呢！拿着“规定”不放，自己又何来创造。一个没有创造力的老师又如何去开发学生的创造潜能。这需要以后的教学中注意转换、不断探索。篇三：《彩墨世界》教学反思
《彩墨世界》教学反思
《彩墨世界》教学反思 这学期，我依然是把除了绘画课以外的同一类型的课（比如手工、剪纸、彩墨等）放在一起上，一是为了同学们准备相应的美术用具，二是为了把同一类型的内容，落实的更扎实，而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考，也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。而且把其它课型穿插到绘画课型中来，也更有利于调节学生们的绘画情绪。因为这就家庭主妇每天做饭一样，每天都做同样的伙食，就算是再好吃的东西，也会食之无味了。所以，我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪，这一做法还是很管用的。比如这一次《彩墨游戏》课中，同学们的热情很高，虽然这很难，但他们是初生牛犊，主要是“新鲜”。画好第一张的同学，还会得到第二张纸，所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着，甚至没有时间像往常一样，看看别人画得怎么样。值得一提的是，每个班都有几个特别出色的小作品，画得很有韵味，有的我已经拍成照片保存起来，并把这些画挂在班级里。每次上课看见这些画，心情真是很愉悦。不足：因为考虑到减少学生的负担，让每个学生都有机会尝试，所以我替学生们准备了颜料和第二张宣纸。他们每个人只需要准备毛笔和水瓶就行，调色盘有的自己买了，没有的就用厚纸代替了，因为是在班级教室里画，所以根本不敢发墨，只能用深颜色来代替。这一点很遗憾！反思：在本课中学生有的出现重游戏活动轻技法运用的问题，也有的出现重技法轻。游戏活动，从而不敢大胆去画的现象。因此还要鼓励学生大胆用笔用色，综合运用技法，敢于表现，为学生提供展示的空间，让学生通过游戏活动学习技法、运用技法。让学生在笔墨游戏中发现基本技法，重点强调在彩墨游戏中感受乐趣，在实践中尝试和运用基本的简单技法。比如有的同学因为不熟悉笔墨的运用以及调水的多少，导致第一张宣纸完全湿掉，画得不成样子，这时我们更是需要很好地鼓励他们，用心地完成第二张，而不是去质问他。让他觉得绘画是件快乐的事！篇四：《墨与彩的韵味》反思
教学反思：
《墨与彩的韵味》教学反思
中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深受国内外人们的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工的责任。为此，我们市级立项《城乡结合部初中生中国画兴趣培养的研究》课题组在课题成果推广阶段选用《墨与彩的韵味》这课进行了成果展示录像课。本课属于中国画教学，主要是让学生初步学习用彩墨绘画的基本方法，感受、体验中国画用笔、用墨、用色特点，在笔情墨趣中，尝试运用“浓破淡”、“淡破浓”、“墨破色”和“色破墨”等几种技法，大胆地亲近彩墨，表现自己的情绪体验，并获得欢愉和满足。通过上课，我们对本课有以下几点思考：
一、重视学生的生活体验，避免灌输式教学。
《美术课程标准》中提出:要珍视学生独特的感受、体验和理解,让学生在主动积极的思维和情感活动中,加深理解和体验,并有所感悟和思考,从而受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美乐趣。因而,在教学过程中,我重视学生的生活体验。主要表现在：在出示课题后直接问学生：“你认为墨与彩的韵味指的是什么？”让学生结合生活经验，大胆表述自己的理解，再引导学生结合画家作品感受韵味，以培养学生的艺术感受能力，鼓励学生勇于回答，调动主动学习情绪。在“合作探究”环节，先让学生根据自身经验猜猜这种墨与色相互交融的韵味是怎么形成的呢？让学生根据自己的经验进行猜测。然后再尝试体验四种笔墨技法，在学生作业练习中，引导大家尝试运用课本上介绍的方法，在宣纸上大胆尝试破墨、破色、破水的多种方法，了解宣纸的性能，探究“宣纸有何特点？”“水在墨色运用中有什么技巧？”“墨、色先后涂抹视觉效果有何不同？”以突破教学难点，探究体现笔墨韵味的精髓所在。
二、重视学生的情绪体验，以游戏贯穿课堂。
在《墨与彩的韵味》一课教学中，我设计了三个游戏环节，“快乐猜猜猜”让学生在竞猜的过程中了解彩墨画的韵味，一方面调动了课堂的竞争气氛，另一方面又使学生在不知不觉中彩墨画表达韵味的方法；“快乐模仿”一方面让学生积极体验彩墨画的技法，另一方面又使学生在模仿的过程中能够积极探究国画材料和技法上的特点与技巧。“快乐表现”环节让学生运用彩墨画的几种表现方法，充分调动学生积极性，强调学生的实践性和趣味性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到团结合作、人尽其才。
三、重视演示中的师生互动，突出直观性和趣味性。
兴趣是最好的老师，乐趣是最好的前提，让学生感受到彩墨绘画的乐趣，有助于激发学生的创作热情！直观演示更容易接受，以点及面更容易纠正在绘画中表现的问题，以此解决本课中的难点。我们在演示环节中要重视师生的互动，突出直观性和趣味性。
在本课的演示环节中，我先问学生：“什么样的线条最能表达激动的心情？”然后，根据学生的建议和演示进行现场示范，从墨色的调配到笔墨的运用，都引导学生说，师生合作创作范画。这种师生共同分析一同创作的水墨画作品，并根据创作意图，为作品撰写一段文字，题跋在相应的位置上，为作品压印做法。直观性与趣味性相结合，使学生感受到水墨画作品中诗、书、画、印所展现的中国传统文化的情趣与韵味。体味到中国画的笔墨情趣,其笔法与墨法的展现,产生神奇的渗化的韵味,很能吸引学生。
四、重视合作意识的培养，重视绘画中学生情感的表达。
因为我校学生大多来自农村，在小学时很少接触过国画。因此，我让学生组成学习小组，共用一套学习用具，合作学习、共同进步。在小组合作创作时，我注重对小组合作意识的培养，鼓励同伴互助合作。学生在宣纸上着墨绘画，你几笔，我几画，目的是为了让学生放开手法，充分感受水墨在宣纸上的融渗产生的浓淡变化，大胆用笔，共同观摩，冲淡水墨画神秘色彩而敢于去表现。巡视指导时要鼓励学生“人尽其才，物尽其用”，围绕一个表达主题，利用墨与彩，运用国画表现技法，大胆表现。在评价时要以小组自评，同学互评为主，教师点评为辅，鼓励学生大胆发表意见。在本课评价时我主要先让学生介绍本课的创作意图，在适时引导，通过谈感受巩固技法，并让学生把一些无意识的感性的尝试转换成理性的认识，激发学生积极上进的情感。培养欣赏自评、互评能力，重视绘画中学生情感的表达，提升学生语言表达能力和审美能力，体验成功的快乐，感受彩墨画的魅力，培养学生对国画学习的持久兴趣。
美中不足的地方有以下两点：一是教师语言较为随意化、口语化。虽然教师口语化有助于调动课堂气氛，拉近教师和学生的距离，但是会让人感到有点罗嗦。在以后的课堂教学中我应该尽量简化语言，做到语言不重复，言简意赅才行。二是绘画指导时缺乏针对性。个别小组学生在作画过程中，晕染将颜料涂得比较厚重，失去了彩墨画的韵味，学生对“染”的技法掌握得不是很到位是本课教学的一个值得改进的地方。我在具体的指导中应该更加灵活机动，使绘画指导更具有针对性才行。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了
知识与能力的同步提高，教学效果还是不错的。使学生体会到了中国文化的独特魅力，从而激发了学生的爱国热情。篇五：彩墨脸谱反思
《彩墨脸谱》教学反思
《彩墨脸谱》一课中我借助课件，首先由《说唱脸谱》视频导入，进入学生熟悉的戏曲人物中，再从学生感兴趣的脸谱色彩入手分析脸谱的色彩、图案的特点、画法，而后学生作画，教学环环相扣，衔接自然，整节课恰到好处地关注到了全体学生。大部分学生可能并不成为艺术家，但他们需要在美术课上提高基本的美术素养，学会欣赏美术作品，能了解美术在社会中的价值和作用，用学到的美学知识装扮生活等。这节课我给学生展示的图片、音像资料，都试图传达给学生这样一种信息：古老的、传统的脸谱艺术文化美妙无比，许多不曾关注的传统艺术等着我们去了解、赏析。
在对绘画步骤的示范中，让学生不仅掌握脸谱人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅变化，点、线、面的合理运用等。最后在通过一组脸谱图片，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。总的来说，整个教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造。有人说：“儿童的那种天真无邪就是美、无拘无束就是美、个性飞扬就是美。”确实，作为教师的我们，只要为学生营造一个快活、轻松、自由的学习空间，让他们自己去发现美、自己去探索生活、自己去张扬个性，这样才是真正的自主的学习。
第二篇：彩墨游戏教学反思[模版]
湘教版三年级小学美术下册
《彩墨游戏》教学反思
云南省红河州蒙自市第二小学
王艳柳
本课主要是通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣，并进行简单的技法练习。让学生在充分的艺术实践中发挥主动性。由于是一堂带着游戏性质的课，我抓住学生爱玩的特性，用闯关的形式，燃起学生的激情，重在让学生得到一个彩墨的体验，并从中能够悟出点什么来。
第一关“超级任务”让学生在体验中感受笔、墨与宣纸的特性，第二关“模仿大咖秀”，通过模仿中让学生认识绘画语言——点、线、面，学习用简单的技法进行表现，如：线的粗细与中锋、侧锋力度的轻重有关；点可同过滴、洒、敲等玩法变化出不同的效果；面在中国画中的表现也多样，水分的多少起着关键的作用。第三关“火眼金睛”让学生在观察研究中发现墨色干、湿、浓、基本技法的巧妙运用，开阔学生眼界，启迪思维，感受彩墨画的艺术魅力，很好地激发学生学习兴趣和创作欲望。第四关“各显神通”学生思维活跃，运用各种技法任意挥洒，玩得尽兴。学生在彩墨游戏中去体验彩墨与宣纸产生的种种特殊变化，从而感受和体会中国画特有的魅力。
最后作品展评、拓展时，通过让学生参与评价活动，介绍自己的作品，说说画中用了哪些技法，并说说自己在画中最得意的表现是哪部分，从而帮助学生巩固技法，启发、引导学生发现毛笔在宣纸上偶然产生的精彩效果，形成与自己作品间的对话，学习用美术语言评价作品。
通过这堂课的闯关游戏，让学生在玩中即得到了训练又得到了愉快的体验。不足之处，绘画语言的介绍和作品欣赏环节在全课教学设计中比重过多，还可精简，将时间补充到自主探究和演示环节，增加用笔用色用墨的技法探究和教师范画，丰富学生游戏表现的技法，让学生在玩中发现，在玩中学习，为学生提供广阔的活动空间，充分体验彩墨游戏的乐趣。
第三篇：彩墨脸谱教学反思
《彩墨脸谱》教学反思
在《彩墨脸谱》一课中我借助课件，首先由《说唱脸谱》视频导入，进入学生熟悉的戏曲人物中，在观看视频的过程的中我发现，学生们看的很认真，有的还跟唱，这无疑深深的吸引着他们，由此，学生很容易进入到了本节课的学习中来。
视频过后，我问学生对脸谱有哪些了解，学生却异口同声的说“不了解”，于是，我首先让他们欣赏了不同的人物脸谱，以便提升他们的兴趣，紧接着我结合课件为学生讲解了脸谱的一些基本知识。
如：通过图文并茂的课件为学生讲授了脸谱的基本画法：1.对称。2.色彩鲜明。3.脸谱的图案以线.面结合为主。通过这方面图画结合的讲授，同学们立刻明白了该如何去着手绘画脸谱的外形及图案。接着讲授了脸谱的7种谱式，以方便学生掌握绘画脸谱的方式。他们分别是1.整脸2.三块瓦脸3.十字门脸4.六分脸5.花脸6.歪脸7.象形脸，最后又讲了不同的颜色在脸谱中所代表的人物性格特点。同学们听的都比较认真，对于我的提问也都积极的回答，看到同学们对于脸谱的知识有了一定的认识，基于巩固和开拓学生的思维，我又播放了一段艺术家绘制脸谱过程的视频，同学们极度的专注，看完一遍还强烈的要求在看一遍。可以看出同学们已经深入到其中并产生了很高的兴趣，趁热打铁我要求同学们绘制一幅自己喜欢的脸谱，这时我发现，虽然都信心满满的开始作画，但第一步绘制脸型就有很多同学无法自己完成，看似简单的一个脸型，却有那么些的学生画不好，我想这于他们平时见得少，画的少是有关系的，因此，在手把手的教完之后，我又在黑板上，为同学边讲解边绘制了3种脸型，经过这一系列的讲解示范，大部分都能自己完成了，但还是有一，两个同学，画不成大的脸型只能画小的脸型。
在完成脸型后，同学开始画图案，有的同学很棒自己想着画，但大部分还是临摹老师的范画，这时我就发现，有些同学画的非常好线条干净流畅，表现出来很认真，但另一个相反的现象是不认真，画的乱七八糟，对于太差的我要求他们重画，第二遍要远远好于第一遍，因此，我想不是画不好，而是态度不好，要端正他们的态度就要有一定的规范和要求。在德智体全面发展的教育环境下，美术虽然是负课，但依然要让同学们端正学习态度，认真的对待，这样才可以实现素质教育全面发展。
值得欣慰的是，同学们对于色彩有很好的掌控能力，脸谱的色彩运用的非常好，虽然也有个别同学运用不好，但经稍微的点拨他们还是涂的很好。
在对绘画步骤的示范中，让学生不仅掌握脸谱人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅变化，点、线、面的合理运用等。最后在通过一组脸谱图片，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。总的来说，整个教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造。有人说： “儿童的那种天真无邪就是美、无拘无束就是美、个性飞扬就是美。”确实，作为教师的我们，只要为学生营造一个快活、轻松、自由的学习空间，让他们自己去发现美、自己去探索生活、自己去张扬个性，这样才是真正的自主的学习
第四篇：彩墨脸谱反思
《彩墨脸谱》教学反思
《彩墨脸谱》一课中我借助课件，首先由《说唱脸谱》视频导入，进入学生熟悉的戏曲人物中，再从学生感兴趣的脸谱色彩入手分析脸谱的色彩、图案的特点、画法，而后学生作画，教学环环相扣，衔接自然，整节课恰到好处地关注到了全体学生。大部分学生可能并不成为艺术家，但他们需要在美术课上提高基本的美术素养，学会欣赏美术作品，能了解美术在社会中的价值和作用，用学到的美学知识装扮生活等。这节课我给学生展示的图片、音像资料，都试图传达给学生这样一种信息：古老的、传统的脸谱艺术文化美妙无比，许多不曾关注的传统艺术等着我们去了解、赏析。
在对绘画步骤的示范中，让学生不仅掌握脸谱人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅变化，点、线、面的合理运用等。最后在通过一组脸谱图片，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。总的来说，整个教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造。
有人说：“儿童的那种天真无邪就是美、无拘无束就是美、个性飞扬就是美。”确实，作为教师的我们，只要为学生营造一个快活、轻松、自由的学习空间，让他们自己去发现美、自己去探索生活、自己去张扬个性，这样才是真正的自主的学习。
第五篇：彩墨游戏教学设计反思
课题：《彩墨游戏》 教材：《彩墨游戏》是人民美术出版社小学美术教材第五册第十五课。课时：一课时 教材分析：
本课属于“造型表现”领域。通过教学，让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣。本课所涉及到的技法，包含着中国画的基础技法，可以说，这是一课中国画的入门课，会为今后的不同阶段的中国画学习奠定技法、认识和情感态度等方面的基础。但本课却没有刻意强调技法，而是从学生的需要出发，从学生的兴趣出发，充分考虑到学生的能力水平及未来发展的持续性，重点强调的是感受彩墨游戏中的偶然现象和意外效果，体验彩墨画的艺术美感。从而激发学生热爱民族艺术的情感。
学生分析：
心理学家对儿童美术发展进行评定研究后指出,八岁左右的孩子是“美术发展的黄金时期”，这一时期，涂鸦仍然他们的天性，是一件极快乐的事。他们的绘画是一种出于本能的创造性游戏，是非常主观化的。孩子们会出于自己心灵和观念上的一种愉悦，无拘无束的涂抺出非常迷人的作品。儿童的这种绘画心理发展现状与本课的设计达到高度的协调，孩子们一定会被激发起创作的灵感。
本课的绘画形式、工具材料对于三年级学生来说，是陌生而又新鲜的，学生的兴趣和好奇心一定非常浓郁，但全新的技法对他们来说也是一种挑战。看似简单的彩墨游戏，细细品味起来却包涵了很多内涵：中国画的笔墨技法、又好似现代的构成艺术、形、色与情感的融合等都标志着这一课将是学生在造型、表现领域上的一次飞跃。
教学目标：
依据新课程标准及教材要求，我将目标按以下三个维度来表述：
1、知识技能方面：通过彩墨这种绘画形式，使学生在游戏中掌握简单的笔墨方法，初步认识中国画，了解绘画工具。
2、过程与方法方面：通过学生个人和合作的方式参与活动，让他们充分体验美术活动的乐趣，并在尝试探索的过程中发展美术的实践能力。
3、在情感与态度方面，让学生体验、感受彩墨画的乐趣，在彩墨游戏中发现偶然现象和意外效果，激发学生热爱民族艺术的情感，增强合作意识。教学重点：
让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化。教学难点：笔上水分的多少与不同的变化。
教学思路：
我在教学中创设一种轻松愉快的游戏情境，课的结构从对工具材料的特殊体验开始，到在“奇妙笔法”中创研新奇独特的笔法；从以小组为单位的“调墨大赛”到“快乐合作”时的尽情挥洒，都无一不体现游戏的快乐与轻松。在游戏中技法的难度被化解，而后的欣赏研讨与个性创作正是在教师潜移默化的引导下，学生从游戏行为一步步过渡到“学习行为”上来，从“随意涂抺”到“个性表现”，学生已经进入了创作角色，从而一步步的进入艺术的殿堂，充分体现了以学生为本的教学理念。
教法学法：
教学中我注重教法的趣味性和游戏性，加强教学中的直观原则，尽量淡化概念，深入浅出，用学生的视角和语汇来为其定义，引导学生勇于实践，大胆探索。教学设计以情境烘托为基础，以激发兴趣为先导，以审美教育为主线。通过游戏激趣、引导发现、指导观察，综合探究等教学方法，充分调动学生的口、眼、脑、手多种感观参与教学，从而达到教学目的。
在本课的教学中，我将学法的指导渗透到各个教学环节中。通过引导学生观察感受，分析思考，尝试体验，大胆表现，鼓励学生进行合作性与探究性学习，教会学生思维方法。让学生在充分的艺术实践中发挥主动性，培养学生的自主学习与合作交流的能力。
教学过程：
一、感受材料，激发兴趣。
由于孩子们对新奇事物的好奇天性，对手中新材料有着按捺不住的好奇，所以课的起首部分，我设计直接进入主题：玩玩笔、墨、纸，让孩子们用自己的独特方式、方法观察感受笔、墨、纸。再将笔蘸水或墨在纸上自由涂画，进一步感受纸性。然后再说说几种工具材料的特点。借着孩子们的好奇心，我向他们介绍文房四宝和其中笔墨纸砚的悠久历史，以及中国画颜料中例如藤黄、花青、石绿等名称美丽，做工独特的中国画颜料，介绍中国书画是具有深厚中国艺术精髓的文化瑰宝，初步让学生感受中国画的独特魅力。通过感受、欣赏，在轻松的游戏中提升一种文化氛围，有利于学生了解中国文化，涵养人文精神。
二、游戏情境，探究画理。这时学生已经在纸上画了一些线条，基本上都是中锋用笔。为了让学生探讨笔法，我设计了“奇妙笔法”环节，让学生自己动手自由地在纸上画，创造性地用笔画不同线条、形状，看哪个小组能创新笔法，并到黑板上演示这种方法。学生边画边讲，侧锋、逆锋、散锋、滚笔、顿、挫等方法都从孩子们的笔下出现了，虽然他们的命名还很幼稚，但孩子们是实实在在地掌握笔法，并巧妙地完成了笔法的演示过程。
墨法是彩墨画以及中国画的主要色彩，是本课的难点，为了让学生理解“墨分五色”的道理，我先让学生看一幅画，观察画中墨的特点，孩子们一下子就认识到有浓淡变化的墨色是那么美，那淡墨是哪来的呢？讨论 之后我让学生分组进行调墨大赛，规定时间内，看哪组调出的墨色最多，并讨论墨色变化的关键是什么？色彩是否也可以这样变化？再让学生欣赏教材中画家吴冠中的彩墨画，体会墨的浓淡交融、色的闪烁跳跃之美。通过这个活动，学生逐步理解了墨的变化是无穷的，并且在实践中认识到水是彩墨画中的重要材料，控制水分的多少就会得到浓淡干湿不同的墨色。
之后，我告诉孩子们我知道一种非常好玩的方法，于是我演示了破墨法的一种，并随意点上不同色点和水，让学生感受这种因宣纸的特性而产生的独特效果是那样有趣，并请学生发挥想象，看看它象什么，给它起个名字。
然后请每个小组在一张大纸上，尝试创造一种彩墨方法，展示给同学们看。我的演示起到了抛砖引玉的作用。在教师的引导下，学生的思维开始活跃起来，他们不再只用墨色分开的形式画，而主动研究色、墨、水的不同结合方法。自由自在的游戏形式打开了学生的创意空间，这种直观、形象、自由、美好的形式创造了活泼生动的绘画气氛，有效地培育了良好情感的幼苗。
三、彩墨游戏，快乐合作。
在学生创造出有趣的彩墨方法之后，我让学生继续挥洒，让色墨、笔、水在宣纸上任意狂欢、尽情嘻戏。学生在美术实践中获得了快乐，并互相找一找在彩墨游戏中产生的偶然现象和意外效果，从中体验简单的变化中蕴含着的无穷乐趣。
四、彩墨创作，发展个性。
集体合作让学生充分体验了彩墨游戏的快乐，也从中得到了很多笔墨技法的锻炼和经验。然而合作的方式却不太适合个性风格的发挥及独特构思的展示，而且三年级的孩子已经初步具备了个性创作的能力。为了能让彩墨游戏上升为具有独特风格的彩墨画，我设计了“彩墨创作”这一环节。
生活是创作的唯一源泉。从心理发展中的认识过程来看，创作的过程就是对生活的理解和感受的过程，没有感知生活的基础就不能产生丰富的想象。儿童的创作过程无疑也是这样。所以我首先让学生欣赏一组展现生活中美丽空间的摄影作品，灵动的线条和瑰丽的色彩一定会促动他们的创作灵感。然后我让学生观察分析两幅画，哪一幅画更美，为什么？目的是让学生初步理解有变化、有对比的画才能产生节奏及韵律的美。
我又适时地播放名家作品欣赏，并简单做以讨论分析，让学生感受到艺术家们是运用绘画语言抒发情感，张显个性。学生逐步体会到艺术创作的魅力。而后，我让学生独立创作一幅彩墨构成来表达自己此时的心情及感受，并给画命题。这时，学生画中的笔法更熟练了一些，而且，这次的画是注入了生命和情感，所以看起来更生动更完美，更具有个性化。
五、评议总结，兴趣拓展
作品评议时，我设计的评价方式是：注重自我评述，让学生充分表述自己的创作内涵及情感；带以他评，同学们可以互相说说每幅画的不同特点；稍加点评或教师不作点评，只是帮助他们表述清楚。我尊重每一件作品的表达方式，我要让学生明白，自己的表述是最重要的。我相信，艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。如果一件艺术作品被人所接受，所尊重，所认可，那么这件艺术作品的创也就被接受并受到尊重，他的兴趣和自信心就会得到加倍的保护和提升。
总结时，我告诉学生们，其实我们今天在游戏中已经掌握了国粹艺术中国画的基础技法，学生会感到非常吃惊和自豪。借此机会，我继续简介中国画的历史文化及在世界上的地位，并且让同学们关注中国画，收集相关知识，使学生在课内的兴趣得以发展持续。相信久而久之，这种兴趣就会转变为持久的情感态度。
课后反思：
《彩墨游戏》一课属于“造型表现”领域。本课所涉及到的技法，包含着中国画的基础技法，可以说，这是一课中国画的入门课。学生对彩墨方法的兴趣浓郁，是他们非常喜欢的教学内容。对本课的反思我从以下四个方面入手：
一、教学思路
教师在整个教学过程中贯穿了一种轻松愉快的游戏情境，课的结构从对工具材料的特殊体验开始，到 “奇妙笔法”中创研新奇独特的笔法；从以小组为单位的“调墨大赛”到“快乐合作”时的尽情挥洒，都无一不体现游戏的快乐与轻松。并且在游戏中教师巧妙的将技法的难度化解开来。而后的欣赏研讨与个性创作正是在教师潜移默化的引导下，让学生从“游戏行为”一步步过渡到“学习行为”上来，整节课的设计本着从学生的需要出发、从学生的兴趣出发的宗旨，充分考虑到了学生的能力水平及未来发展的持续性。
二、教学方法
三年级学生还处于直观性和感性认识的心理阶段中，而本课的笔墨技法属于中国画中理性化的知识体系。教师能够充分考虑到学生的心理和生理发展特点，在教学中加强了教法的趣味性和游戏性，逐步提升学生的学习兴趣。教师在重视趣味性的同时更重视教材的知识和技能。教学中加强了的直观原则，可以看出教师尽量淡化概念，将知识和技能深入浅出，转化为学生容易接受的形式。用学生的视角来观察、以学生的语汇来为中国画的概念和技法来定义，通过引导学生观察感受，分析思考，尝试体验，大胆表现，鼓励学生进行合作性与探究性学习，教会学生思维方法，让学生在充分的艺术实践中发挥主动性，培养学生的自主学习与合作交流的能力，充分体现了以学生为本的教学理念。学生在这样的课堂中一定会学有所获、学有所得的。
三、教学评价
可以看出，教师在评价的设计中非常尊重学生的每一件作品的表达方式，让学生明白，自己的表述是最重要的。其中体现了一种以人为本的教学观念。艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。教师尊重每一个学生、认可每一件作品，那么这些艺术作品的创也就被接受并受到尊重，他们的兴趣和自信心就会得到加倍的保护和提升。
四、教学拓展
一、教学内容方面：
本课的内容以涂鸦为主，重点强调的是让学生在游戏中感受彩墨游戏中的偶然现象和意外效果，体验彩墨画的艺术美感。在学生掌握了彩墨方法之后，可以尝试进行彩墨画的写生和创作。小学中年段的写生不必强调形象的似与不似，而是表现一种意想的写生，一种具有童贞同趣、扑拙的写生。创作可以是涂鸦的情感表现，也可以用彩墨画的形式表现任何一种题材的儿童创作画。
二、课时设计方面：
将现在的一课时增加到两课时、三课时或更多。现在的教材所安排的《彩墨游戏》是一课时，而在课堂上学生强烈的好奇心和学习兴趣却是短短的一课时所不能满足的。所以，增加课时一方面可以使学生的技法更加熟练，另一方面也可以有效的延续学生的学习兴趣。
三、教学方法方面：
彩墨画是一种以中国画技法为基础的绘画形式。但在儿童画教学中教师不必强调技法的掌握，而是让学生体会到“画无定法、创新为本”的境界，着重于儿童的个性表现。在教学中用感知和观察自然来拓宽学生的眼界、积累兴趣，创设宽松自由的创作环境让学生尽情发挥。结合中国画欣赏，提升课堂中的文化氛围，有利于涵养人文精神。
